20．吳文君的數學世界
    吳文俊小學時成績平平，也沒有顯示出獨特的數學才華，初中時數學甚至得過零分，高中時最喜歡的是物理而非數學，但他從小就對讀書有濃厚興趣，初中時國文成績一直不錯，盡管高三時物理得了滿分，但教物理的趙貽經老師卻看出了他的數學潛力，力薦他入數學系。正始中學決定，吳文俊必須報考數學系，才能得到每年一百塊大洋的獎學金，加之他父母又不放心獨子離開上海，吳文俊就進入了上海交大數學系，所謂“知之不如好之，好之不如樂之”，吳文俊向來是以興趣為先導來讀書的，因為他對物理有興趣，甚至一度想要轉系。是大三時教數學的武崇林老師幫助他擺脫了專業上的困惑，使他認識到數學的巨大魅力。
    1940年，吳文俊從交大畢業，先后在育英中學、培真中學擔任數學教員，直到1946年見到了影響他一生的恩師陳省身，他才由一個普通的中學數學老師成為數學研究所的專業研究員。對于吳文俊的數學研究，他的學生高小山總結說：“吳先生做拓撲研究，一下子就能抓住核心問題，為代數拓撲學的興起作出了影響深遠的貢獻。他從事機器定理證明也是這樣，極其敏銳地看出了信息時代數學的發展趨勢，他的研究受到中國古代數學的啟發，汲取了中國傳統數學的養分。使用吳先生的方法，幾乎所有數學定理的證明，都可以由計算機來完成，從而讓人類把精力放到更加宏觀的層面上去思考問題。”
    對吳文俊來說，雖然最初選擇數學是被動的，但綜觀其一生，數學已逐漸成為他生命的一部分。從事數學研究，吳文俊特別強調數學思維。他說：“要創新，就要獨立思考，就不能總是跟著人家亦步亦趨，當然開始的時候參考借鑒也是必要的，牛頓就說過，他之所以獲得成功，因為他站在巨人的肩膀上，才能看得遠，所以不能忽略學習，可是除了學習之外，還要能夠獨立思考，這是創新的必要條件。現在擺在中國面前的是，數學就要靠下一代、下下代在創新方面取得巨大成功，中華民族才可以得到復興。”吳文俊自己的經歷就是很好的例子。他在數學上的一些列成就，特別是他運用機械化思想來考察數學，發現了數學的不同側面，并建立了新的模式，這全面得益于他的獨辟蹊徑。
    對我國的數學基礎教育，吳文俊也頗有心得。我國中學生多次在國際奧數競賽中獲獎，被當作我國數學教育成功的證明，但吳文俊更贊同丘成桐的觀點：“奧數應該是一種建立在興趣之上的研究性、高層次學習，中國的奧數學習過分關注海量題目，直接與考試、競賽掛鉤，對系統學數學不利。作為基礎學科，應著重引導學習的興趣，不應當過分追求功利。”吳文俊同樣清醒認識到：“競賽獲獎固然可貴，但也不能看得過重，因為它不能代表學生對數學的深度理解，也不能有效地訓練數學思維。”他認為，數學教育更重要的是培養數學的思維方式。
    有人曾揶揄數學家迂腐，吳文俊不但不迂腐，而且興趣廣泛，內心充滿童趣，他說：“我是個想怎樣就怎樣的人，想玩就玩，想工作了就會安安靜靜地工作，從不多想。”他喜歡看電影、讀歷史小說，也喜歡看圍棋比賽。老伴說他“貪玩”，他卻說：“讀歷史書籍、看歷史影片，幫助了我的學術研究；看圍棋比賽，更培養了我的全局觀念和戰略眼光。”
    吳文俊37歲時就獲得了國家自然科學一等獎，四十多年后，他再次獲得國家最高科技獎。如此長的學術生命，在數學界是非常罕見的。當記者提出疑問時，吳文俊反問道：“我為什么不能保持這么長的學術生命？”在他看來，學術生命是能夠終生保持的，很多人做不到，那是他們自己的問題，應該自我反省。他特別強調研究數學要下扎實的工夫。他說：“外國許多數學家，盡管有的我非常佩服，可是我并不認同他們靠所謂巧思妙想研究數學的辦法。應該根據客觀實際具體分析，一切以事實為主。這是我主要的想法。”
（摘編自柯琳娟《吳文俊傳》）
相關鏈接：
①1974年，吳文俊轉向中國數學史研究，從中得到啟發，開創了具有中國傳統數學特點的數學機械化之路。他提出的“吳方法”，繼承和發揚了中國古代數學基于“計算”的傳統，與通常基于邏輯的方法根本不同，首次試想了高效的幾何定理自動證明。國際機器證明研究領域的權威人物S．穆爾說：“在吳文俊之前，機械化的幾何定理證明處于黑暗時期，而吳的工作個整個領域帶來光明。”
（黃婷、邱德勝《數學大師：華羅庚、陳省身、吳文俊》）
②一般說來，吳教授的工作，都是獨辟蹊徑，不襲前人，富有創造性的。
（陳省身為吳文俊頒發杰出科學家獎時的評語）
（1）下列對材料有關內容的分析和概括，最恰當的兩項是DC
A．吳文俊從小學到初中都沒有顯示出獨特的數學才華，報考時迫于正式中學壓力而不得不進入上海交大學習，大學期間，曾一度想到轉到物理系。
B．1946年吳文俊碰到影響他一生的恩師陳省身，陳老師幫助他拜托了專業上的困惑，使他由一個普通的中學數學老師成為數學研究所的專業研究員。
C．吳文俊認為中學生在國際奧數竟賽中獲獎，并不能代表學生對數學的深度理解，功利性追求不能有效訓練學生的數學思維，對系統學習數學不利。
D．吳文俊的研究涉及數學多個領域，并取得了豐碩的成果，這使他在國內外享有很高的聲譽。也使中國數學研究在部分領域處于世界領先地位。
E．外國數學家靠巧思妙想來研究數，不以事實為主，因此他們的研究生涯短暫，吳文俊佩服他們，但不認同他們的研究方法。
（2）吳文俊在數學研究領域取得的創造性研究成果有哪些？請結合材料簡要概括。
（3）文章中有多處引用，這些應用有什么作用？請結合材料簡要分析。
（4）吳文俊37歲時就獲得了國家自然科學一等獎，四十多年后，他再次獲得國家最高科技獎。為什么吳文俊能有這么長久的學術生命？請結合材料談談你的理解和看法。

閱讀下文，完成后面練習。

父親

①二十年前，我到縣城上初中，父親的負擔因此更重了。寒冬，天黑漆漆的，父親經常抽空上山砍柴，然后賣到縣城，由此給我湊生活費和學雜費。每個周末，我都會回家幫父親砍柴，然后周一凌晨再走二十里的山路到學校去。這次，因為我額外需要五元錢的測試費，父親又摸黑砍了一擔柴。

②天剛蒙蒙亮，父親就挑著柴禾和我上路了。

③“最近錢是越來越緊張了。”父親挑著擔，邊走邊叨咕。自從到縣城上學，這句話我聽了已經不下百遍了。一陣陣寒風襲來，天漸漸亮了，山脊的輪廓越來越清晰。有白而軟的東西從空中飄下來，落在父親的身上，倏忽就不見了。忽然又有兩片落到我的鼻尖上，甩手一模也沒了，鼻尖只留下一點冰涼的酸。抬頭遠望，雪花正從天而降，大一點的樹葉上已經掛白了。這時，除了扁擔的顫悠和我們輕重不一的腳步聲，山路靜謐空曠。

④不知不覺，縣城到了。

⑤街上大部分的人家還沒有開門。父親挑著擔，帶著我挨家挨戶地找買主。由于擔心耽誤我上學，又怕柴火打濕沒人要，父親走得很快，我能聽到他的喘氣聲越來越大。最后終于在一條弄堂里遇到了買柴人。父親卸下柴火，從那人手里接過一沓毛票，仔細地數了數，一共四元。父親說：“老鄉，我這擔柴要五塊錢哩。……”“什么?昨天不還是四塊嗎?”那人瞟了父親一眼。“昨天……。您沒看我這擔柴，比別人的要厚實得多嗎?”父親小心翼翼地說。“那我不管，都是四塊錢，我又沒讓你搞這么厚實。”那人沒有絲毫加錢的意思。“今天下雪了，道遠路滑，您就加一塊吧!”父親幾乎是哀求的口吻了。

⑥我看見那人在褲兜里掏來掏去，終于摸出一張皺巴巴的五元錢，然后把那沓毛票從父親手里抓過去，又把那張錢往地上一扔，丟下一句話“拿去吧！”

⑦風裹著雪吹過來，5元錢落到父親的腳邊。父親愣愣地站著，不知是因為冷還是累，他的鼻息變得忽粗忽細，等我走過去剛要撿地上的錢，父親忽然把我拉到一邊，然后低下頭，彎下腰，緩緩地把那張錢撿起來，揣在懷里。父親彎腰去撿錢的時候，我發現他的身體幾乎彎成了零度角，頭幾乎觸到地上。父親站起身來，對那人說了一聲“多謝了!”然后拉著我默默地離開。

⑧“爹，你冷不冷?”等走遠了，我問父親。因為要挑擔，出門時父親穿得有點少。“你可得給我好好讀書。”父親頓了頓說，“沒有別的出路，只有讀書才能進城。”

⑨雪下得越來越大，整個縣城變成一片銀白色。父親沒有急著回家，他要一直把我送到學校去。“爹，本來我不想花那么多錢去參加那個測試。可是老師說了，要是獲得好名次，將來可能保送上大學。”眼看就要到學校了，我終于忍不住說出了心里話。我有點想哭了，眼睛濕濕的。“測試好啊，爹和娘支持你。要是能保送上大學，那真要感謝老祖宗了。”父親摸著我的頭說，“我當年也想上大學呢!看來這個愿望你能幫我實現了。”

1.文章寫了父親的三件事，請用簡潔的語言概括。

（1）父親摸黑上山砍柴

（2）

（3）

2.第③段劃線句中的“冰涼的酸”既寫出了雪花落在鼻尖上的感覺，也表現了“我”

感情。

3.第⑦段“父親愣愣地站著，……緩緩地把那張錢撿起來，揣在懷里”。請說說加點詞的語言表現力。

4.第⑨段劃線句 “雪下得越來越大，整個縣城變成一片銀白色”是環境描寫，其作用理解錯誤的一項是（ ）

A．寄情于景，以“銀裝素裹”描寫家鄉縣城冬天壯麗的美。

B．表現父親賣柴路上的艱辛、送我念書考大學的決心之大。

C．渲染父親既沉重也輕松的心情；象征父親對我的愛。

D．與開頭寫到故事發生時間“二十年前”、“寒冬”相照應。

5.本文與《背影》都是寫父愛的，兩篇文章在刻畫父親形象時有共同之處。請就其中一處作點分析。

閱讀下面兩段文字，完成練習（16分）

【甲】林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便合船，從口入。初極狹，才通人。復行數十步，豁然開朗。土地平曠，屋舍伊然，有良田美池桑竹之屬。吁陌交通，雞犬相聞。其中往來種作，男女衣著，悉女。外人。黃發垂量，并怕然自樂。

見漁人，乃大驚，問所從來。具答之。便要還家，設酒殺雞作食。村中間有此人，咸來問訊。自云先世避秦時亂，率妻子邑人來此絕境，不復出焉，遂與外人間隔。問今是何世，乃不知有漢，無論魏晉。此人—一為具言所聞，皆嘆惋。余人各復延至其家，皆出酒食。停數日，辭去。此中人語云：“不足為外人道也。”

【乙】岳飛，字鵬舉，相州湯陰“人。少負“氣節，沉厚寡言。天資敏悟，強“記書傳，尤好《左氏春秋》及利、吳兵法。家貧，拾薪為燭，誦習達旦，不寐。生有神力，未冠，能挽弓三百斤“。學射于周同”。同射三夾“，皆中的”，以示飛。飛引弓一發，破其害“；再發，又中。同大驚，以所受良弓贈之。飛由是益自練習，盡得同術。

①相州湯陰：今河南湯陰。②負：具有。③強：擅長于。④斤：在這里表示弓的強度的單位。⑤周同：人名，擅長射箭。⑥矢：箭。⑦的：箭靶的中心。⑧筈(kuó)：箭的尾部。

1.解釋下列句子中加橫線的詞。

（1）余人各復延至其家    延：      

（2）生有神力，未冠，能挽弓三百斤未    冠：    

2.跟例句中的“與”意義和用法不同的一項是（    ）

例句：率妻子邑人來止匕絕境，不復出焉，速與外人間隔。

A．且欲與常馬等不可得，安求其能千里也？（《馬說》）

B．呼爾而與之，行道之人弗受。（《以魚我所欲也》）

C．似與游者相樂。（《小石潭記》

D．先帝在時，每與臣論此事，未嘗不嘆息痛恨于桓、靈也。（《出師表》）

3.把下列句子翻譯成現代漢語。

（1）此人一一為具言所聞，旨嘆惋。

（2）飛由是蓋自練習，盡得同術。　　　　　　　　　　　　　　　　

4.選文甲中桃花源的美好和諧表現在哪些方面？請用自己的話概括。　　　　　　　

5.選文乙是從哪兩個方面來表現岳飛年少有志的？　　　　　　　　　　　　　

 

閱讀下面文章，完成后面練習。

我遠來是為的這一湖水

①剛下過一場雨，蒙自的老街濕漉漉的。一線陽光就在這時劃過來，南湖上又是一片光鮮。如果沒有穿梭往來的汽車，會讓人想起多少年前的5月，同現在差不多的天氣，南湖邊霎時出現了一群來自全國各地的學生，男的衣衫整潔，女的裙裾飄搖。一下子涌來這么多文化人，讓人有一種震驚和欣喜，來的是西南聯大的學生啊。一個享譽世界的文化講壇也在南湖邊開啟。主講者有陳寅恪、馮友蘭、錢穆、聞一多、朱自清、沈從文……

②1938年，在北中國已經放不下一張書桌的情況下，北大、清華、南開三校南遷昆明，組建了西南聯大，由于昆明校舍不敷，邊城蒙自便暫時接納了聯大的文學院、法學院。政府盡心，紳士盡力，把聯大師生安頓在風景秀麗的南湖邊，讓他們住進最好的房子。蒙自海關、法國領事館、哥臚士洋行和周柏齋的“頤樓”，成了分校的教室和住地。領事館敞亮氣派，高樹挺拔。哥臚士洋行是整個蒙自最豪華的西式建筑，海關大院則像一座花園。

③這樣，西南聯大師生的生活就與美麗的南湖融在了一起。每天，師生上下課經過南湖

東堤，課余在湖邊讀書、唱歌、誦詩，在湖里暢游，在亭上探討，青春的氣息彌漫水中。魚翔淺底，烏兒撲飛，田田蓮葉撥弄著微風。南湖，一時成了聯大師生感情的依托、詩情的沃土。想起詩人周定一的《南湖短歌》，這首詩感情淋漓，淋漓得讓人淚涌：

我遠來是為的這一園花。

你問我的家嗎？

我的家在遼遠的藍天下。

我遠來是為的這一湖水。

我走得有點累，

讓我枕著湖水睡一睡。

讓湖風吹散我的夢，

讓落花堆滿我的胸，

讓夢里聽一聲故國的鐘。

……

我在這小城里學著異鄉話，

你問我的家嗎？

我的家在遼遠的藍天下。

④蒙自武廟街的頤樓，是十分有特色的民居，作了聯大女生的宿舍。樓高勢險，古榕成

蔭，湖光山色，盡收眼底。入夜，山風刮來，嗚嗚噓噓，如怨如訴，女生們總是長久不能成眠。家鄉、親人、故都，無不隨風而來，于是，她們將頤樓叫成了聽風樓。聽風樓，聽的是“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮”嗎？聽的是“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉”嗎？

⑤雖然美麗的南湖給了師生們暫時的寧靜，但是在那個烽火連三月的年代，寧靜中又奔涌著激情。開學第一天，分校師生即在南湖北岸的省立蒙自中學禮堂集會。會上，北京大學同學會發出《告全國同胞書》，呼吁喚醒國人，擔負起應盡的責任，爭取國家民族之生存。他們還走上街頭，以各種形式宣傳抗戰。有的同學競就參加了飛虎隊，奔向抗日的戰場。

⑥現在，我正在一面弧形的標識墻前駐足，上面鐫刻著西南聯大的校訓“剛毅堅卓”。我不由想起馮友蘭先生1938年8月在蒙自為清華第十級畢業生題詞中的話：“第十級諸同學由北平而長沙衡山，由長沙衡山而昆明蒙自，屢經艱苦，其所不能，增益蓋已多矣。”朱自清先生的題詞中也說：“諸君又走了這么多的路，更多地認識了我們的內地，我們的農村，我們的國家。諸君一定會不負所學，各盡所能，來報效我們的民族，以完成抗戰建國的大業的。”

⑦我慢慢進到樓內，走上樓梯，輕輕推開一扇門，竟然是聞一多先生的宿舍。先生把蒙自比作了“世外桃源”，他在這里能夠靜心讀書，以至于除吃飯、上課外，長時間不下樓活動。歷史教授鄭天挺見他如此“怒讀救國”，恐對身體不好，就勸他說：“一多啊，你何妨一下樓呢？”于是聞先生便得了“何妨一下樓主人”的雅號。現在這個樓門上方，就掛著“一下樓”的匾牌。走進不大的臥室，一股書香仿佛立時灌了滿懷。先生，久仰了！屋內擺設依舊，只是先生擎著他的《紅燭》下樓遠去了。

⑧漫步湖邊，前面走著的是陳寅恪教授嗎？他邊走邊感慨：“風物居然似舊京，荷花海子憶升平；橋邊鬢影還明滅，樓外歌聲雜醉酲……”錢穆教授則每天都會來到湖上的荼亭中，伴著一壺茶，沉思久坐。朱自清教授在這里同樣看到了荷塘月色，為此他又有了散文新作，新作里說，“一站到堤上就禁不住想到北平的什剎海”。蒙自是哈尼族、彝族聚居區，火把節期間，人們在家門口燃起一堆堆火載歌載舞，朱自清也融入這熱烈之中：“這火是光，是熱，是力量，是青年。在這抗戰時期，需要鼓舞精神的時期，它的意義更是深厚。”

⑨不少教授是帶著家眷來的，馮友蘭的女兒宗璞后來回憶說：“南湖的水頗豐滿，柳岸河堤，可以一觀；有時父母攜我們到湖邊散步。那時父親是四十三歲，半部黑髯，一襲長衫，飄然而行。……在抗戰八年艱苦的日子里，蒙自數月如激流中一段平靜溫柔的流水，想起來，總覺得這小城親切又充滿詩意。”

⑩蒙自分校，雖然只存在了短短幾個月，卻是西南聯大這支現代樂曲中一段優雅的樂章，

南湖的音符在其間跳蕩。“當小火車緩慢地從蒙自站駛出時，我們對于這所謂‘邊陲小邑’大有依依不舍的情緒。”這是陳岱孫先生的心聲，也代表了蒙自分校師生的心情。他們坐著窄窄的小火車來，又乘著窄窄的小火車走了，留下長長的鐵軌長長的思念。多少年后，有人畢業直接回來這里工作，有人情意綿綿故地重游。又多少年后，北大、清華、南開的后生們循著先賢的腳步來，來看這一湖波光瀲滟的水。

⑥我仍然沿著湖走，湖邊生長著一些茂盛的合歡樹，還有各種各樣的花草藤蔓，婆婆娑娑延續了不知多少歲月。

（取材于王劍冰同名散文）

1.下列與文章內容相關的表述，不正確的一項是

A．馮友蘭的題詞用“屢經艱苦”，簡潔地寫出了西南聯大學生所經受的“苦其心志，勞其筋苦，餓其體膚，空乏其身”等種種磨礪。

B．“田田蓮葉撥弄著微風”的“田田”形容荷葉相連的樣子，漢樂府《江南曲》有“蓮葉何田田”句，朱自清的《荷塘月色》也用過這個詞。

C．文中引用的“大風起兮云飛揚，……”句，出自相傳為劉邦所作的《大風歌》，“大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方”廣為流傳。

D．文中的成語“世外桃源”，出自陶淵明的《桃花源記》，聞一多以此比喻蒙自是如桃花源般與世隔絕、安居樂業的理想世界。

2.下列對作品的理解和賞析，不準確的一項是

A．作者借追懷抗戰時期西南聯大師生在蒙自南湖的一段不同尋常的生活，展現了他們 “剛毅堅卓”的精神風貌。

B．“聽風樓”的“聽風”二字寓意豐富，既指傾聽自然山風，也指風聲喚起了家國之思、激發了抵御外侮的豪情。

C．第⑦段結尾處，以虛擬之筆描寫聞一多先生手擎《紅燭》遠去的情形，飽含作者對聞先生的崇敬與追思。

D．后生學子循著先賢的足跡造訪南湖，以欣賞湖光山色，感受蒙自的風土人情，尋找親切而充滿詩意的生活。

3.作者說《南湖短歌》“感情淋漓，淋漓得讓人淚涌”，請根據文意，對此詩的這一特點加以賞析。

4.蒙自南湖，見證了西南聯大一段特殊的歲月，它“如激流中一段平靜溫柔的流水”，在“寧靜中又奔涌著激情”。結合全文，說說你對這兩句話的理解。

5.根據文章，回答(1)(2)題。

(1)從西南聯大“剛毅堅卓”的校訓看，“校訓”應具備哪些基本特點？

(2)根據下面鏈接材料，為創建之初的春暉中學擬一則不少于4字的校訓。

【鏈接材料】

春暉中學，坐落在風景秀麗的白馬湖畔，前身為1908年創辦的春暉學堂。早期的春暉中學，首開浙江中學界男女同校之先河；薈萃了一大批名師，夏丐尊、朱自清、朱光潛、豐子愷等先后在此執教。學校推行新教育，傳播新文化，“一洗從來之積弊”，贏得了“北南開，南春暉”的美譽。

閱讀下面文字，完成后面練習

西南聯大的聞一多

聞一多在聯大中文系講楚辭、古代神話和唐詩三門課，立論新穎，考證嚴密，深受學生歡迎。他的古代神話課，圖文并茂，用整張的毛邊紙畫出伏羲、女媧的各種畫像，用按釘釘在黑板上，口講指畫，有聲有色。伏羲女媧，本來是相當枯燥的課題，但聽聞先生講課讓人感到一種美，思想的美，邏輯的美，才華的美。因此，不單是聯大中文系、文學院的學生爭著聽這門課，就連理學院、工學院的學生也趕來聽。

聞一多是一位浪漫的詩人，他會把講課變成一個充滿詩意的過程，所以他把上午的課換到了晚上。七點多鐘，電燈已經亮了，聞一多穿著深色長衫，抱著幾年來鉆研所得的大疊大疊的手稿抄本，昂然走進教室。學生們起立致敬又坐下之后，聞一多也坐下了；但并不馬上開講，卻慢條斯理地掏出紙煙匣，打開來對著學生和藹地一笑：“哪位吸？”學生們笑了，自然不會有誰真的接受這紳士風味的禮讓。于是，聞一多自己點了一支，長長的吐出一口煙霧后，用非常舒緩的聲腔念道：“痛——飲——酒——，熟讀——離騷——，方得為真——名——士！”之后才開始講課，有時講得興致盎然，聞一多會把時間延長下去，直到月光灑滿校園的時候，才帶著清涼的露水回到他的新南院住宅。

聞一多講唐詩是聯大叫座的課。他原來就是詩人，對唐詩的理解，其見解和感受有別于其他學者。聞一多最贊賞五言絕句，認為五言絕句是唐詩中的精品，二十個字就是二十個仙人，容不得一個濫竽充數。汪曾祺說：“能夠像聞一多先生那樣講唐詩的，并世無第二人。因為聞先生既是詩人，又是畫家，而且對西方美術十分了解，因此能將詩與畫聯系起來講解，給學生開辟了一個新境界。”他講唐詩，不蹈襲前人一語。將晚唐詩和后期印象派的畫一起講，特別講到“點畫派”。中國用比較文學的方法講唐詩的，聞一多當為第一人。

聞一多特別欣賞初唐詩人張若虛的《春江花月夜》，在他的《宮體詩的自贖》一文中，曾把這首詩評價為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。這首詩有濃厚的唯美傾向，卻帶有幾分人生幻滅、虛無頹唐的意味。何兆武評價說：“聞先生的思想主潮早年和晚年是一以貫之的，本質上還是個詩人，對美有特別的感受，而且從始到終是一包熱情，一生未曾改變過。”

唐詩中有這樣空靈唯美的詩意，有人生幻滅的虛無感，更重要的是，唐詩中的人間疾苦更能引起聞一多的感觸。聞一多經常跟學生說起這樣的事情，說完以后就講唐詩，講杜甫的三吏三別，他憤怒地說：“為什么隔了一千多年了中國的事還是這樣悲慘，比那時候還不如？”學生還因此有這樣一個作業“給蔣委員長的一封公開信”，令他們記憶深刻。

抗戰期間，看到國家糟糕到這步田地，聞一多如坐針氈，他在給學生臧克家的信中寫道：“我只覺得自己是座沒有爆發的火山，火燒得我痛，卻沒有能力炸開那禁錮我的殼，放射出光和熱來。”以1943年為時間標記，聞一多走出書齋，從一個學者變成了一個激情噴發的民主斗士，在許多公開場合作“獅子吼”。

1946年西南聯大開始分批北上，為了工作需要，他堅決留在昆明。在白色恐怖下，1946年7月11日，民盟中央委員李公樸慘遭暗殺，聞一多的處境十分危險，但他置生死于度外。7月15日，他義無反顧地前往參加李公樸先生的追悼會，面對國民黨特務，他拍案而起，慷慨激昂地發表了著名的《最后一次的講演》，悲憤地表示為了民族“要像李先生一樣，前足跨出大門，后腳就不準備再跨進大門”的堅定決心。追悼會后，又出席了民盟在《民主周刊》社為李公樸被暗殺事件舉行的記者招待會。當天下午在回家途中即遭到國民黨特務殺害，時年不滿48周歲。

1.下列對傳記的分析和概括，不恰當的兩項是（）（）

A．聞一多的課堂氛圍富有詩意，為了創造意境，他可以把時間改到晚上，映著燈光和月光給學生講。課堂上的聞一多很有名士風度。

B．聞一多將晚唐詩和后期印象派的畫一起講，用比較文學的方法講詩歌的，聞一多當為第一人。

C．聞一多特別欣賞初唐詩人張若虛的《春江花月夜》，認為這首詩帶有幾分人生幻滅、虛無頹唐的意味。

D．聞一多也是美術家，他不僅善于鑒賞中外各種風格的畫作，而且能將繪畫意境和詩歌意境融為一體。

E．聞一多寫：“我只覺得自己是座沒有爆發的火山，火燒得我痛，卻沒有能力炸開那禁錮我的殼，放射出光和熱來。”這句話是在痛苦自己沒有迸發出激情為國家、為民族貢獻自己的力量。

2.第四段末引用何兆武的評價：“聞先生的思想主潮早年和晚年是一以貫之的，本質上還是個詩人，對美有特別的感受，而且從始到終是一包熱情，一生未曾改變過。”你怎樣理解這句話的含義？

3.從本文看，聞一多是一個什么樣的人？請分點陳述。

4.關于聞一多的犧牲，有人十分敬佩，有人十分惋惜。你的看法呢？請就你認同的其中一種觀點結合本文闡明自己的看法。

閱讀材料，回答問題。

中小學英語教學因為重視分數，忽視語言交流功能，近年來飽受質疑。為推動英語教學改革，北京市出臺了高考英語降分、語文增分的方案，引起了人們巨大的爭議，贊同和反對者都不在少數。

[支持英語降分的人認為]

“在高考的指揮棒下，英語和語文、數學有并列地位，實際上是語文地位最弱。英語則因非母語難掌握而成為學生用功甚巨的科目。由此造成一種怪狀，中國人寫不好漢語不必在意也不必臉紅，而考不好英語，卻事關重大。”

“高考降低英語的分值，并非取消英語，而是將英語拉下神壇，還回其語言交流工具屬性。”

“高考降低英語的分值，增加語文分值，有利于讓大家學好母語，重視國學。”

“對大多數人來說，是否有深度掌握英語的必要，將取決于個人需要，無須每個人都以熟練掌握英語為假想目標去用功。”

……

[反對英語降分的認為]

“削弱英語地位會降低人們的英文素養。無論是出國留學還是旅游都需要達到一定的外語水平。”

“現在要做的不是減少英語分值，而是改變目前存在的英語教學方法，注重培養學生實際應用能力。”

“融入全球化經濟競爭是發展的必然之路，在這一背景之下，以弱化英語地位的代價來抬升所謂國學，實在不是智慧之舉。”

……

你是贊成還是反對英語降分？請用《文化生活》有關知識闡明理由。（11分）

【答案】

（1）贊成：

①文化是綜合國力競爭中維護國家利益和安全的重要精神武器，語文增分，英語降分利于維護我國的文化安全；

②文化影響人們的交往方式和交往行為，讓英語回歸語言交流工具，會促進人的成長和發展；

③傳統文化是民族文化發展的基石，語文增分，英語降分，對傳承中華文化具有積極的促進作用；

④中華文化博大精深、源遠流長，語文增分，英語降分利于讓人們感知中華文化的力量，提升中華文化的競爭力。

（2）反對：

①每個人的文化素養不是天生的，而是逐步培養出來的，降低英語分值會降低人們的英語素養；

②文化與經濟、政治相交融，降低英語分值會削弱我國的綜合國力；

③文化是民族的也是世界的，尊重文化的多樣性的正確態度是既要認同本民族文化，又要尊重其他民族文化，降低分值不利于促進人類文明繁榮進步；

④中華文化具有包容性，降低分值不利于各民族文化的交流。

【解析】

試題分析：本題要求學生運用《文化生活》有關知識，明確對英語降分所持的觀點并簡要闡明理由。本題材料并未限定學生答題所用知識的具體范圍，考查的知識面較廣，解答難度較大。解答本題學生必須緊緊圍繞材料中的觀點進行分析，以從中找出關鍵性語句，進一步明確答題的方向。本題材料中對英語降分持贊成觀點，諸如：“實際上是語文地位最弱”、“將英語拉下神壇，還回其語言交流工具屬性”、“讓大家學好母語，重視國學”、“無須每個人都以熟練掌握英語為假想目標去用功”等，啟示學生可從文化與綜合國力的關系、文化對人的影響、傳統文化的作用、中華文化的特征等角度去分析說明；本題材料中對英語降分持反對觀點，諸如：“削弱英語地位會降低人們的英文素養”、“注重培養學生實際應用能力”、“融入全球化經濟競爭是發展的必然之路”等，啟示學生可從文化的特征、文化與經濟政治的關系、文化多樣性以及中華文化的特征等方面去分析說明。

考點：本題考查文化的特征、文化的力量、文化對人的影響、文化多樣性、傳統文化的作用以及中華文化的特征等相關知識。

【題型】簡答題
【適用】一般
【標題】2014-2015學年山西省山西大學附中高二上學期期中考試政治試卷（帶解析）
【關鍵字標簽】
【結束】
 

文化自信，是兼容并蓄、海納百川之后的自信，也是尊重文明多樣性基礎上的自信。閱讀下列材料，回答問題。

材料一：中華文明是在中國大地上產生的文明，也是同其他文明不斷交流借鑒而形成的文明。漢代張騫兩次出使西域，向西域傳播了中華文化，也引進了葡萄、芝麻等西域文化成果。唐代中國通使交好的國家多達70多個，促進了中華文化遠播世界，也促進了各國文化和物產傳入中國。明代鄭和七次遠洋航海，留下了中國同沿途各國人民友好交往的佳話。明末清初，歐洲的天文學、醫學等知識紛紛傳入中國，開闊了中國人的知識視野。之后，中外文明交流互鑒更是頻繁展開，這其中有沖突、矛盾、疑惑、拒絕，但更多的是學習、消化、融合、創新。

材料二：每一種文明都延續著一個國家和民族的精神血脈，既需要薪火相傳、代代守護，更需要與時俱進、勇于創新。中國人民在實現中國夢的進程中，肩負中華民族復興的偉大使命，按照時代的新進步，推動中華文明創造性轉化和創新性發展，激活其生命力，把超越時空、超越國度、具有當代價值的文化精神弘揚起來，讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來，讓中華文明同世界各國人民創造的豐富多彩的文明一道，為人類提供正確的精神指引和強大的精神動力。

（1）根據材料一，請你運用中華文化包容性的知識，分析我們應怎樣樹立文化自信?（6分）

（2）結合材料二，運用中華民族精神的有關知識，說明如何實現我國的“中國夢”。（8分）

（3）文明禮儀是中華文明的重要內容，某校“開展倡導文明禮儀、弘揚中華文明”活動。請你為此活動擬定兩條公益廣告詞，要求主題鮮明、朗朗上口，每條限15個字以內。（4分）

閱讀下面的文字，完成后面練習。

如果說工業3．0要解決的是生產效率與消費效率之間的矛盾，那么，以“互聯網+”為特征的工業4．0則很可能會打破先生產后消費的傳統思維，甚至會讓生產與消費之間的鴻溝逐步消除。

在工業4．0階段，傳統產業與互聯網是“互聯網+”，而不再是“+互聯網”。一個“+”位置變化耐人尋味。過去，無論信息化帶動工業化還是二者深度融合，都是“+互聯網”概念，即傳統產業是主體，互聯網只是工具。

工具的最大特點是被動。再好的工具，只有被利用才有價值。工具化是工業3．0階段互聯網的主要特征。在3．0階段，互聯網作為具有革命性的工具，的確可以擴大和提升信息交流的空間和速度，從而讓傳統產業不僅生產效率繼續有所提高，而且使得消費效率獲得極大提升。特別是網絡銷售平臺的建立，讓消費過程變得更加高效、便捷。如果說以蒸汽機和電氣化為代表的工業1．0和2．0所運用的是力學原理，解放的是體力，解決的是產能，那么以信息化為代表的3．0運用的則是數字手段，延伸的是人類的眼睛和耳朵，主要解決的是生產效率和消費效率之間的矛盾。在這一時期，互聯網仍然是工具，因此傳統產業的基本形態并沒有因互聯網的加入而改變。

在工業4．0階段，互聯網已經不再是傳統意義上的信息網絡，它更是一個物質、能量和信息互相交融的物聯網，傳遞的也不僅僅是傳統意義上的信息，它還可以包括物質和能量的信息。互聯網自身的演進導致了它角色的變化。某種意義上講，今后的互聯網已不再是一般意義上的工具，它會上升為矛盾主體，從設計、生產、銷售到售后的全流程對傳統產業進行改造。傳統產業則可能變為被“+”的對象。

互聯網的去工具化從百度、騰訊等互聯網巨頭紛紛主動涉足傳統制造業已經初現端倪。而互聯網對傳統制造業帶來的顛覆在發達國家也已經出現。

美國的某款新能源汽車，由于運用了物聯網概念，已經取消了傳統的4S店商業模式，不僅銷售不需要，甚至保養、維修也不再需要4S店。因為發達的物聯網絡已經讓生產者能掌握售出汽車的各種數據，甚至輪胎該更換或者哪個零件該出問題，廠家比用戶還清楚，可以隨時隨地上門服務。

率先提出工業4．0概念的德國走得更遠。如今在德國一些城市的街頭，停著不少有特殊標識的汽車，只要是會員，就可以用一張卡片把任意一輛車開走，辦完事停在路邊走人即可，而你駕駛車輛的所有數據會及時傳回車廠，相關費用從你的賬戶扣除。這一模式未來很可能顛覆傳統汽車的銷售模式，很多人今后可以不必再買車；而類似奔馳、寶馬這類傳統制造企業，也很可能會演變成汽車服務提供商……

據悉格力集團應對挑戰小米手機的挑戰，也開始生產手機了。但是，如果格力還是用傳統制造思維去生產智能手機，就可能還會停留在3．0甚至2．0時代。

1.下列關于原文內容的表述，不正確的一項是（ ）

A．工業3．0時代，傳統產業生產效率繼續有所提高，消費效率得到極大提升，而互聯網只是被動使用的工具。

B．工業4．0時代，先生產后消費的傳統思維可能會被打破，同時生產者與消費者之間的鴻溝就隨之消除。

C．工業1．0時代和2．0時代運用的是力學原理，通過體力的解放和產能的解決，來促使產業的生產效率提高。

D．分別以蒸汽機、電氣化、信息化為代表的各工業階段，解決的問題不同，但傳統產業的基本形式沒有變化。

2.下列理解和分析，不符合原文意思的一項是（ ）

A．4．0時代的互聯網，不是傳統意義上的信息網絡，而是一個物質、能量和信息相交融的物聯網，傳遞物質、能量信息。

B．某種意義上，互聯網今后不再是一般意義上的工具，它會從設計到售后全流程對傳統產業進行改造，上升為矛盾主體。

C．互聯網顛覆傳統制造業的現象在發達國家已出現；國內互聯網巨頭主動涉足傳統制造業，互聯網去工業化已初現端倪。

D．美國某款新能源汽車生產者運用了物聯網概念，取消了4S店的商業模式，自己銷售產品并提供保養、維修等各項服務。

3.根據原文內容，下列理解和分析不正確的一項是（ ）

A．區別“互聯網+”與“互聯網”的主要依據，是互聯網在解決生產與消費的矛盾中，究竟處于主體地位還是被動地位。

B．在“互聯網+”階段，廠家可通過物聯網掌握售出產品的各項數據，根據需要隨時隨地主動地為用戶提供上門服務。

C．在4．0時代，傳統產業可能變為“+”的對象，類似奔馳、寶馬這類傳統制造企業，很可能會演變成汽車服務提供商。

D．反思應對小米手機挑戰的過程，格力集團只有停止用傳統制造思維去生產智能手機，才能真正步入工業4．0時代。

閱讀下面的文字，完成下列小題。

吳文俊的數學世界

吳文俊小學時成績平平，也沒有顯示出獨特的數學才華，初中時數學甚至得過零分，高中時最喜歡的是物理而非數學，但他從小就對讀書有濃厚興趣，初中時國文成績一直不錯，盡管高三時物理得了滿分，但教物理的趙貽經老師卻看出了他的數學潛力，力薦他入數學系。正始中學決定，吳文俊必須報考數學系，才能得到每年一百塊大洋的獎學金，加之他父母又不放心獨子離開上海，吳文俊就進入了上海交大數學系，所謂“知之不如好之，好之不如樂之”，吳文俊向來是以興趣為先導來讀書的，因為他對物理有興趣，甚至一度想要轉系。是大三時教數學的武崇林老師幫助他擺脫了專業上的困惑，使他認識到數學的巨大魅力。

1940年，吳文俊從交大畢業，先后在育英中學、培真中學擔任數學教員，直到1946年見到了影響他一生的恩師陳省身，他才由一個普通的中學數學老師成為數學研究所的專業研究員。對于吳文俊的數學研究，他的學生高小山總結說：“吳先生做拓撲研究，一下子就能抓住核心問題，為代數拓撲學的興起作出了影響深遠的貢獻。他從事機器定理證明也是這樣，極其敏銳地看出了信息時代數學的發展趨勢，他的研究受到中國古代數學的啟發，汲取了中國傳統數學的養分。使用吳先生的方法，幾乎所有數學定理的證明，都可以由計算機來完成，從而讓人類把精力放到更加宏觀的層面上去思考問題。”

對吳文俊來說，雖然最初選擇數學是被動的，但綜觀其一生，數學已逐漸成為他生命的一部分。從事數學研究，吳文俊特別強調數學思維。他說：“要創新，就要獨立思考，就不能總是跟著人家亦步亦趨，當然開始的時候參考借鑒也是必要的，牛頓就說過，他之所以獲得成功，因為他站在巨人的肩膀上，才能看得遠，所以不能忽略學習，可是除了學習之外，還要能夠獨立思考，這是創新的必要條件。現在擺在中國面前的是，數學就要靠下一代、下下代在創新方面取得巨大成功，中華民族才可以得到復興。”吳文俊自己的經歷就是很好的例子。他在數學上的一些列成就，特別是他運用機械化思想來考察數學，發現了數學的不同側面，并建立了新的模式，這全面得益于他的獨辟蹊徑。

對我國的數學基礎教育，吳文俊也頗有心得。我國中學生多次在國際奧數競賽中獲獎，被當作我國數學教育成功的證明，但吳文俊更贊同丘成桐的觀點：“奧數應該是一種建立在興趣之上的研究性、高層次學習，中國的奧數學習過分關注海量題目，直接與考試、競賽掛鉤，對系統學數學不利。作為基礎學科，應著重引導學習的興趣，不應當過分追求功利。”吳文俊同樣清醒認識到：“競賽獲獎固然可貴，但也不能看得過重，因為它不能代表學生對數學的深度理解，也不能有效地訓練數學思維。”他認為，數學教育更重要的是培養數學的思維方式。

有人曾揶揄數學家迂腐，吳文俊不但不迂腐，而且興趣廣泛，內心充滿童趣，他說：“我是個想怎樣就怎樣的人，想玩就玩，想工作了就會安安靜靜地工作，從不多想。”他喜歡看電影、讀歷史小說，也喜歡看圍棋比賽。老伴說他“貪玩”，他卻說：“讀歷史書籍、看歷史影片，幫助了我的學術研究；看圍棋比賽，更培養了我的全局觀念和戰略眼光。”

吳文俊37歲時就獲得了國家自然科學一等獎，四十多年后，他再次獲得國家最高科技獎。如此長的學術生命，在數學界是非常罕見的。當記者提出疑問時，吳文俊反問道：“我為什么不能保持這么長的學術生命？”在他看來，學術生命是能夠終生保持的，很多人做不到，那是他們自己的問題，應該自我反省。他特別強調研究數學要下扎實的工夫。他說：“外國許多數學家，盡管有的我非常佩服，可是我并不認同他們靠所謂巧思妙想研究數學的辦法。應該根據客觀實際具體分析，一切以事實為主。這是我主要的想法。”

（摘編自柯琳娟《吳文俊傳》）

相關鏈接

①1974年，吳文俊轉向中國數學史研究，從中得到啟發，開創了具有中國傳統數學特點的數學機械化之路。他提出的“吳方法”，繼承和發揚了中國古代數學基于“計算”的傳統，與通常基于邏輯的方法根本不同，首次試想了高效的幾何定理自動證明。國際機器證明研究領域的權威人物S.穆爾說：“在吳文俊之前，機械化的幾何定理證明處于黑暗時期，而吳的工作個整個領域帶來光明。”（黃婷、邱德勝《數學大師：華羅庚、陳省身、吳文俊》）

②一般說來，吳教授的工作，都是獨辟蹊徑，不襲前人，富有創造性的。（陳省身為吳文俊頒發杰出科學家獎時的評語）

（1）下列對材料有關內容的分析和概括，最恰當的兩項是（ ）

A. 在上海交大讀書期間，吳文俊因為對數學不感興趣，曾一度想轉到物理系，后來遇見一位高明的數學老師武崇林，他才打消了轉系念頭。

B. 吳文俊清楚地看到信息時代數學的發展趨勢，受到中國古代數學的啟發，提出了用計算機實現數學定理證明的方法，作出了影響深遠的貢獻。

C. 吳文俊能夠清醒地認識到中國數學研究領域存在的主要問題，期待著未來的中國數學家開拓創新，取得巨大成就，從而實現中華民族的復興。

D. 外國不少數學家只靠巧思妙想研究數學，盡管名氣很大，吳文俊卻并不認同他們的研究成果，而是堅持用自己以客觀為主的方法研究數學。

E. 吳文俊在拓撲學、機器定理證明、數學機械化等領域都取得了很多獨創性成果，獲得了國際數學界同行的高度任何與評價。

（2）吳文俊的數學研究為什么能夠取得創造性成果？請結合材料簡要分析。

（3）對我國的數學基礎教育，吳文俊有哪些心得？請結合材料簡要概括。

（4）作為一位杰出的數學家，吳文俊對物理學、文學藝術等也有廣泛的興趣。請結合材料，就興趣廣泛與專業研究的關系進行分析。

閱讀下面的文字，完成下列小題。

吳文俊的數學世界

吳文俊小學時成績平平，也沒有顯示出獨特的數學才華，初中時數學甚至得過零分，高中時最喜歡的是物理而非數學，但他從小就對讀書有濃厚興趣，初中時國文成績一直不錯，盡管高三時物理得了滿分，但教物理的趙貽經老師卻看出了他的數學潛力，力薦他入數學系。正始中學決定，吳文俊必須報考數學系，才能得到每年一百塊大洋的獎學金，加之他父母又不放心獨子離開上海，吳文俊就進入了上海交大數學系，所謂“知之不如好之，好之不如樂之”，吳文俊向來是以興趣為先導來讀書的，因為他對物理有興趣，甚至一度想要轉系。是大三時教數學的武崇林老師幫助他擺脫了專業上的困惑，使他認識到數學的巨大魅力。

1940年，吳文俊從交大畢業，先后在育英中學、培真中學擔任數學教員，直到1946年見到了影響他一生的恩師陳省身，他才由一個普通的中學數學老師成為數學研究所的專業研究員。對于吳文俊的數學研究，他的學生高小山總結說：“吳先生做拓撲研究，一下子就能抓住核心問題，為代數拓撲學的興起作出了影響深遠的貢獻。他從事機器定理證明也是這樣，極其敏銳地看出了信息時代數學的發展趨勢，他的研究受到中國古代數學的啟發，汲取了中國傳統數學的養分。使用吳先生的方法，幾乎所有數學定理的證明，都可以由計算機來完成，從而讓人類把精力放到更加宏觀的層面上去思考問題。”

對吳文俊來說，雖然最初選擇數學是被動的，但綜觀其一生，數學已逐漸成為他生命的一部分。從事數學研究，吳文俊特別強調數學思維。他說：“要創新，就要獨立思考，就不能總是跟著人家亦步亦趨，當然開始的時候參考借鑒也是必要的，牛頓就說過，他之所以獲得成功，因為他站在巨人的肩膀上，才能看得遠，所以不能忽略學習，可是除了學習之外，還要能夠獨立思考，這是創新的必要條件。現在擺在中國面前的是，數學就要靠下一代、下下代在創新方面取得巨大成功，中華民族才可以得到復興。”吳文俊自己的經歷就是很好的例子。他在數學上的一系列成就，特別是他運用機械化思想來考察數學，發現了數學的不同側面，并建立了新的模式，這全得益于他的獨辟蹊徑。

對我國的數學基礎教育，吳文俊也頗有心得。我國中學生多次在國際奧數競賽中獲獎，被當作我國數學教育成功的證明，但吳文俊更贊同丘成桐的觀點：“奧數應該是一種建立在興趣之上的研究性、高層次學習，中國的奧數學習過分關注海量題目，直接與考試、競賽掛鉤，對系統學數學不利。作為基礎學科，應著重引導學習的興趣，不應當過分追求功利。”吳文俊同樣清醒認識到：“競賽獲獎固然可貴，但也不能看得過重，因為它不能代表學生對數學的深度理解，也不能有效地訓練數學思維。”他認為，數學教育更重要的是培養數學的思維方式。

有人曾揶揄數學家迂腐，吳文俊不但不迂腐，而且興趣廣泛，內心充滿童趣，他說：“我是個想怎樣就怎樣的人，想玩就玩，想工作了就會安安靜靜地工作，從不多想。”他喜歡看電影、讀歷史小說，也喜歡看圍棋比賽。老伴說他“貪玩”，他卻說：“讀歷史書籍、看歷史影片，幫助了我的學術研究；看圍棋比賽，更培養了我的全局觀念和戰略眼光。”

吳文俊37歲時就獲得了國家自然科學一等獎，四十多年后，他再次獲得國家最高科技獎。如此長的學術生命，在數學界是非常罕見的。當記者提出疑問時，吳文俊反問道：“我為什么不能保持這么長的學術生命？”在他看來，學術生命是能夠終生保持的，很多人做不到，那是他們自己的問題，應該自我反省。他特別強調研究數學要下扎實的功夫。他說：“外國許多數學家，盡管有的我非常佩服，可是我并不認同他們靠所謂巧思妙想研究數學的辦法。應該根據客觀實際具體分析，一切以事實為主。這是我主要的想法。”

（摘編自柯琳娟《吳文俊傳》）

相關鏈接

①1974年，吳文俊轉向中國數學史研究，從中得到啟發，開創了具有中國傳統數學特點的數學機械化之路。他提出的“吳方法”，繼承和發揚了中國古代數學基于“計算”的傳統，與通常基于邏輯的方法根本不同，首次實現了高效的幾何定理自動證明。國際機器證明研究領域的權威人物S.穆爾說：“在吳文俊之前，機械化的幾何定理證明處于黑暗時期，而吳的工作給整個領域帶來光明。”（黃婷、邱德勝《數學大師：華羅庚、陳省身、吳文俊》）

②一般說來，吳教授的工作，都是獨辟蹊徑，不襲前人，富有創造性的。（陳省身為吳文俊頒發杰出科學家獎時的評語）

1.下列對材料有關內容的分析和概括，最恰當的兩項是

A．在上海交大讀書期間，吳文俊因為對數學不感興趣，曾一度想轉到物理系，后來遇見一位高明的數學老師武崇林，他才打消了轉系念頭。

B．吳文俊清楚地看到信息時代數學的發展趨勢，受到中國古代數學的啟發，提出了用計算機實現數學定理證明的方法，作出了影響深遠的貢獻。

C．吳文俊能夠清醒地認識到中國數學研究領域存在的主要問題，期待著未來的中國數學家開拓創新，取得巨大成就，從而實現中華民族的復興。

D．外國不少數學家只靠巧思妙想研究數學，盡管名氣很大，吳文俊卻并不認同他們的研究成果，而是堅持用自己以客觀為主的方法研究數學。

E．吳文俊在拓撲學、機器定理證明、數學機械化等領域都取得了很多獨創性成果，獲得了國際數學界同行的高度認可與評價。

2.吳文俊的數學研究為什么能夠取得創造性成果？請結合材料簡要分析。

3.對我國的數學基礎教育，吳文俊有哪些心得？請結合材料簡要概括。

4.作為一位杰出的數學家，吳文俊對物理學、文學藝術等也有廣泛的興趣。請結合材料，就興趣廣泛與專業研究的關系進行分析。

心中的臥虎

【解說】一個十七歲的少年和一只四百五十磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流二百二十七天，在互相威脅中共同求生，這不是科幻，而是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾被評價為“絕不可能拍成電影”。2013年2月25日李安憑借此片獲第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。

【采訪1】柴靜：你不怕失敗嗎？

李安：怕，怕才有勁兒。怕，人才會提高警覺。就像那個少年跟那個老虎漂洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，就沒有讓他驚醒的感覺，他對老虎的恐懼提了他的神，增加了他的精氣神。所以那種提高警覺的心理狀況，其實是生存、求知、學習最好的狀況。所以有時候我也需要一點刺激。如果自己也惰怠了，很容易陳腐，很容易被淘汰，我當然不希望這樣。

柴靜：以你在現在電影界的這個地位和大家對你的敬重，你還有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼……

李安：會，對于觀眾，對于期待你的人，也要有個交代，也要很誠懇。一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮。這是你作為一個有天分的人，欠觀眾的一個人情。

【解說】少年派的掙扎，也是李安內心的掙扎。他曾經一事無成。他說那時的自己，唯一能和絕望對抗的，就是對電影的幻想。而即使現在已經功成名就，在電影之外，他說自己仍然是一個無用的人。

【采訪2】柴靜：你覺得你在現實中是一個無用的人，為什么用“無用”這個詞？

李安：我不會用電腦，一般生活上的事情我都不太靈光的。不是我現在做大導演了，我才不管這些瑣事，我在年輕的時候就這樣的，迷迷糊糊的，所以我想我可能是活在另外一個空間的人吧，跟這個世界好像若即若離，不太容易專注了。

柴靜：在電影里的時候，你是什么狀態？

李安：好像換一個人，魂回來了。我的工作人員覺得我是很有主見，蠻堅強的，而且很專注。他們任何大大小小的事我都管，controlfreak（控制狂），事情從大到小每個細節我都管。而且我對很多東西都不懂，但如果跟電影有關的話我一下就懂了。

【解說】電影里的故事，該如何收尾？老虎的存在到底是真實的，還是少年派在海上漂流中為了對抗絕望、為了活下去而制造的幻覺？這是李安必須回答的問題。

【采訪3】柴靜：也許制片方會勸你說，你不要管它了，你就給一個通俗故事，一個冒險的故事，不就夠了嗎？

李安：對，可是那就是不夠好。我做電影，職業入行二十年，就是腦子喜歡編東西，很喜歡幻想，做夢。我很重視精神力量。

柴靜：在這個片子里面，你的態度是什么？

李安：就是一個男孩子的成長，從一個男孩變成男人。

柴靜：你想傳達的是什么？

李安：一種情懷吧，我這個人比較多愁善感。所以說我覺得成長的痛苦，也就是純真的喪失。

柴靜：好像你的大部分電影都在講純真的喪失？

李安：對，純真不光是喪失，你對純真的懷念本身是一種情懷，我覺得那種懷念不能夠喪失，我覺得純真應保存在內心深處，那里有你最珍惜的友情、跟人的關系，我覺得這些都要保留住，那是種精神狀態，那是種赤子之心，我希望人不管生存環境怎么樣，都一定要有純潔的心。我希望在那個方面我永遠不要長大。

【采訪4】

柴靜：你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？

李安節目播出后，一直忙別的事，心想大家能看到視頻就夠。但有觀眾寫信來說不得不一字一字敲下視頻，很抱歉。今天貼出。訪問錄制的時間是11月2日，電影還沒公映，無法知道劇情，只能根據原先看小說的經驗和對李安的些末了解來做這個訪問。訪問時長也很局促，這是很冒險的事，肯定不免粗淺。還好他對任何問題的思量均誠摯而有價值，使很多人寫信表達共鳴。節目播后我出國，到現在也還沒有看過電影，不好再多寫什么，訪問不長，未剪輯進去的內容也不多了，我摘選一些，用語錄體的方式附在文稿之后，供大家參考吧。再補幾句，這次提問中，有三處于我有個人的意義，第一處是我問：“你不怕失敗嗎？” 李安說：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個警醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰， “你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼？” “會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇” 我采訪前正是一個思想上不安的階段，聽這段時，他如此赤誠，于公于私我都感觸。恐懼是人最強的感受，但也使人保持精神上的警覺，與之共存。所以才在節目結尾處才說了那段話。第二處是，記者這個職業，有時候莫名其妙的，跟一個人素不相識，一見之下，眾目睽睽，要問人心腹深處的事，有時有冒犯之感，但這個職業也就是這樣，就象李安拍電影時，他扮演老虎與PI對戲，兩人伏地游走，相互盯視，他說他不是在扮演虎，是從心里進入這只虎，忘記自己是誰。兩人都要有一種專注和相信，眼神一分，四周燈光，攝影，聲音全在眼里，幻覺就沒了。所以他說太精明的人有時候做不成事情，是因為他們不再把幻想當真。還有一處是問到他“你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？” 他說他發覺就像PI一樣，“我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定。” “這個老虎對你來說是什么？” “這個不能講。” “是你在《電影夢》里面寫到的不斷重復出現的那個元素嗎？”我沒直接問。他也沒直接答“你看我這個臉很平和很溫和一個人，那為什么我拍電影會這么冒險，我想跟老虎有關系。” “那種咆哮的欲望嗎？” “說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍同性戀，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧。” 問與不問，答與未答之間，忽然落到這句，我心里也一陣悸動。這個訪問從技術上講還有太多可以檢討的東西，不過它讓我回到了好久以前做這個職業之初的某一種心情，就如訪問將完時李安說的“沒有一個真心誠意的一個交流，生活是很空虛的，人生是荒謬的，而深層交流不能明講，只有靠藝術，靠電影，靠這些虛幻的東西，假設的東西，在里面交流，然后你感覺上沒有那么孤單，沒有那么無助” 當天日程安排幾乎以秒計，訪問時間一到，他被身邊人裹挾而去，但被卷到門口時，他還是回過身來一一向大家道謝，對我說“其實可以再談一談”，我說嗯，會的。領受他對世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本書，叫《少年派的奇幻漂流》，這本書很有趣，它寫的是一個十六七歲的印度少年，和一頭三歲的孟加拉虎，在遇到海難之后，共同在太平洋上漂流的故事。我還記得看完這本書后跟朋友說，這就是書和電影的區別，像這樣的故事只能寫成書，不能拍成電影，但是五年之后，這部電影要在下周公映了，而拍攝這部電影的人，是華人中唯一獲得奧斯卡最佳導演獎的李安。【影像】船難鏡頭【解說】船難，這是好萊塢電影常有的題材。【影像】少年幸存【解說】幸存，這也是西方大片慣常的情節。【影像】掀開帳篷，里面有老虎【解說】但是，一個17歲少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流227天，在互相威脅中共同求生。這不是科幻或者神話，這是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾經被評價為“絕不可能拍成電影”。從頭到尾，人與虎之間幾乎連互動的對白都沒有，所有的海上巨浪和老虎都需要電腦動畫虛擬。曾經有多位導演試圖嘗試，先后知難而退，而李安之前的大部分影片，不管是講述父子關系的《推手》《喜宴》《飲食男女》，還是同性戀題材的《斷背山》，古裝武打題材的《臥虎藏龍》，或者諜戰題材的《色戒》，他一直被認為最擅長講述社會關系，人與他人的相處。但這部電影中，一場海難把所有的人類都與少年派隔絕了，只剩下讓人恐懼和敬畏的大自然、動物和自我。【采訪】李安柴靜：您為什么不去做您已經很熟悉，很有安全的事情，比如說你以前很多題材都是社會的關系，你在當中把握的很游刃有余，里面有你的人生經驗，為什么要去做一個只有一個男孩和一個老虎基本上連對白都沒有的電影？李安：沒有做過的才有意思，我打一個比較俏皮的比方。比如說在婚姻關系，你要很忠誠，拍電影不需要，越新鮮的越好，越沒有做過越刺激（越好）。柴靜：跟您的年齡和處境（有關嗎）？李安：有關有關。跟我的心態有很大關系。做電影，職業做了二十年，入行二十年，就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片再十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的那個斗志沒有了。【解說】老虎的每一只爪子都象刀一樣鋒利，它意味著威脅和死亡，為了和老虎保持安全的距離，少年派用船槳、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用繩子把自己系在救生艇上，一開始，他滿腦子想的都是如何把老虎置于死地，后來他意識到，自己的生路只有一條，就是保證這只孟加拉虎的食物和飲水，只要他不餓，自己就沒有危險。他只能用這種方式來馴養這只老虎，而李安這次也面臨自稱有生以來最冒險的電影之旅。小孩、動物，水，這三樣已經是電影界公認最難拍的題材，這還不夠，他還挑戰著嘗試3D拍攝。【采訪】李安柴靜：你不怕失敗嗎？李安：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個驚醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰，那我當然不希望。柴靜：以你現在在電影屆的這個地位和大家對你的敬重，你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼。李安：會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇，一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮，這是你作為一個有天分的人欠觀眾的一個人情。【解說】李安曾經在自傳中寫道：恐懼鞭策我不斷的求改進。因為沒有比“恐懼”更強烈的感受了。海洋中的少年在恐懼中學習如何制造釣竿，尋找淡水，在暴風雨的夜晚與鯊魚纏斗，而李安在恐懼中也開始他這一趟未知的漂流。他說，我喜歡做我不知道該怎么做的事。【采訪】李安柴靜：以往你曾經說過，你說你摸著你的腸胃說，除非我這里有感覺，否則我不會去拍一部電影，拍這部的時候你有嗎？李安：有，當然有。柴靜：什么樣的感覺？李安：很奇怪，有一種，對信仰有一種好奇還有一種渴望，有一種想要去受苦受難的感覺，想要找點罪受吧，希望精神能夠提升。 PART 2 純真【解說】在大海中，少年派根據從小在動物園長大所積累的經驗，開始了馴虎的過程，他甚至通過把玩老虎的糞便來打擊老虎的士氣，慢慢的，老虎終于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。這個少年在很多讀者想象中是很勇敢的面目，但李安說，他花了6個月的時間，在印度面試了3000多個少年，他尋找的是一張有點傻里傻氣的臉。【采訪】李安柴靜：你曾經說過這個男孩剛來試鏡的時候戴個眼鏡，很驢的樣子。李安：人是緣分，真是緣分。柴靜：你在傳記里提到自己的時候也很多次用傻里傻氣這樣的詞語。李安：事情做成的話，大家覺得你很有先見，很有想象力，做不成的話真的就是傻里傻氣，那我們把幻想當真，是有一些天真，有一些單純，感覺上是傻里傻氣的，那你看做電影后來做出來都有一股傻勁，太精明的話可能就沒那么有意思了。柴靜：我看到你在選擇派這個少年的時候，你說過一個標準，你說我想找一張純真的臉，為什么是純真的臉，而不是堅強的或是聰明的？貌似這兩個詞更能幫人度過難關。李安：所謂的天才不是說能演能逗趣，而是一種他愿意投入在一個，把自己相信一個狀況，能夠非常專注。柴靜：相信這個詞這么重要嗎？李安：當然，電影就是相信，他不相信你看怎么會相信，他就是屬于這一種，一試就試出來。【解說】電影中一切皆為幻覺，太平洋并不存在，只是臺灣舊機場里搭出來的大水槽，所有這一切，壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的海洋，躍出海面的座頭鯨，包括孟加拉虎都不存在，它從上百萬根毛發到運動的肌肉都是后期技術所為，這意味著扮演派的少年必須幻想出這一切。十六歲的印度孩子蘇拉是一個學生，從來沒有演過戲，試戲的時候，李安針對一份兩頁長的獨白，給孩子們很簡單的指示，而蘇拉的專注力完全沒有中斷，念白念到最后，他哭了，蘇拉身上渾然不覺的真摯打動了李安，那一刻起，李安說就是“這孩子了，我賭他”。【采訪】李安柴靜：但是在他演這個戲的時候，老虎也是3D做出來的，他等于要面對一個前面一無所有的一個世界，你讓他怎么去相信？李安：所以我覺得純真很重要，所以他的故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，然后你把他透過這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的實驗，它的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力，所以我也不曉得，我想我自己本身的專注會影響了他。柴靜：這個專注是指什么？李安：對電影的熱誠，我也不曉得，反正一個東西我好像被占據，整個身體被占據一下，所以我在那個狀況，其它不止它，其他的人自然而然就會進入那種狀況。【解說】在片場，為了調動派的情緒，李安曾經親自扮演過那只老虎，來跟這個少年搭戲，兩個人沉默對視，在船舷上伏地游走，在這個大水池搭起來的太平洋里，一個完全靠想象力構建的世界，只依據兩個人共同的相信。蘇拉是一個從不會游泳也沒見過大海的男孩，他必須學習承受一切，在身上綁重物，在下水憋氣5分鐘來學習水中的生存。三個月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，這讓居務都掉了眼淚，拍攝結束，蘇拉瘦了14公斤。【采訪】李安柴靜：這個演員本身還是一個沒有成年的孩子，為什么你后來說在拍的過程當中反而是他率領著往前走？李安：就是那種純真的力量。柴靜：純真會有這個力量。李安：他不愿意讓我們失望，所以一般十幾歲小孩你不能那么靠著他，他會調皮，他會脆弱，他不習慣，他們還在受人照顧的年代，他不習慣抗那么重的責任，所以他能夠每天出來抗那個責任，他本身精神可貴，他對我們這些人是會有感染的。我們都拍很多電影，有些甚至都拍疲了，你看到他你會就不會疲，然后你要跟著他，其實你心里面的派都會出來，每個人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，這是一種共生的狀態，所以他的狀態就影響到你拍片的狀態，所以其實大家都在做他，教他，可是相反的，相輔相成，他變成一種精神的領袖。柴靜：不是你嗎？李安：是我，我跟他后來等于感覺好像是一體的，我是給指令，可是他是被看的人，就是他每天進場，他的精神狀況怎么樣，對大家是有影響的，拍片我覺得最可貴的是一種赤子之心。【解說】少年派慢慢學會馴服猛虎，但是不知李安：很難講，真的很難講，我發覺就像派一樣，我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定。

柴靜：這個老虎對你來說是什么？

憎惡喜好，什么都一樣，吃東西他吃第一口餅干的時候味道簡直是到神水里面，過了一個禮拜慢慢就跟以后老百姓，大家一樣，沒有什么兩樣，他屬于一種肉體極端的就是被剝削以后，一種很極端的狀態，這個東西很有啟發性，然后我自己去了印度一趟，去接受他們宗教文化，很有意思，慢慢接受，一邊旅游，一邊思想，我就想到兩個東西。一個就是說我想到怎么樣去檢驗想象力的一個結構。主持人：怎么講？就是有第一人稱，你有感受，還有一個第三人稱在講這個故事，同一個人，我用現代的派，成年的講他的感覺，所以他有理性跟感性我覺得都可以兼顧，我有一個框架出來，我覺得有點希望了，然后我想到3D，因為我想既然是無解的一個東西，那可能你再加一度空間，可能就有解，可能看到那個圓周率不是一個無理數嘛，那無理數怎么樣找到解答，看到那個圓就想出一定要另外一度空間，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一種可能性，觀眾的感受，看水看東西，可能它處在一種不同的空間，那只是空想，《阿凡達》出來九個月以前的事情，我也不曉得，只是自己這么幻想，然后慢慢我就去找答案學習。 我這么大年紀，我不是空想，我一步一步的學習，然后到某一個程度就可以提出一個創見，這是我想做的，我還做了一個很重要的工作，我把飄洋過海這個七十分鐘中途航行這個階段，把它全部視覺化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一個鏡頭都把它做出來流動有音樂有表演，其實我這個片子還沒有拍以前我就演練過一遍了，然后它就有說服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具體的方法怎么跟專家討論，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做這個時候，男主角找到了，小孩，十六歲。 故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，十六歲是男孩子，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，透過他這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的試煉，他的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，我講什么他就相信什么，你如果老成一點的，或者演戲多一點的時候，你跟他講話他就這么看著你，你想這種眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一樣相信那最好，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力 我不是一個對人咆哮，就是對人吼吼叫叫，或者怎么樣，或者想個方法讓人家怎么樣，我不是這樣子的人。所以我自己本身的專注會影響到我周圍的人。我對一般演員說戲拍戲的時候，不止是演教，也有一種身教的作用在里面，我自己不自覺的。其實我跟他講的話，如果別人去講一下可能沒用，可能我就這么過去這樣講，我不曉得什么東西，會影響他們，他們也是有求好的心，不是說被動受教，他們也在追求，只是說我們一起在一個氣氛里面去追求一個我們想象的東西。 “你是說這個影響不是來自于導演這個地位的權威？” “有的時候不是你講的東西，而是你相信什么東西，所以我跟相信你要專著你要投入，要相信那個幻覺，它本身有種精神力量，有一種氣質，印度人講，就是一種因果關系，一種因緣，一種氣息，一種振動，一種頻率，說不出來的。” “對對對，我想父親對我的影響很大，他是比較傳統的，他做搞戲這一行總是沒面子，后來我拿到奧斯卡他還開玩笑說拿到了滿意了吧，當然我受到很多社會的尊重，帶來很多榮譽，光耀門楣了，這個他也很有面子，所以基本上做電影沒面子的事情，他也釋懷了，我想他不讓我當初拍電影，總是在我們社會尤其舊社會里面對做這一行的人印象不好，總覺得比較戲有子，行為不太規矩，不是那么正經，這是他們老人家的觀念，可是我后來我想我慢慢得到他的尊重，我看起來除了拍戲，我回家我還是過很正常的生活，我想我這方面他也就接受了，我想這個比我的在電影上的成績，是更能讓他接受的一點，也不容易，那么干了三四十年。” 我常常覺得導演是二級演員，三級演員，最好得到是被人家拍的，差一點沒到那么好的話，就想象該怎么做。導演跟演員相當不同的，因為演員是被看，所以比較本能性的，導演你需要有一種觀察力跟分析力，當然也要有創作的本能在那邊，不過我們的觀察比較重要，所以我觀察的東西，我自己本身不管是二流還是三流演員我提醒他，他做的好不好，問題在哪里，我會感同身受，他哪里有矛盾，他這邊緊我這邊就跟著緊，我可以感同身受，這點對于演員還挺有效的，我可以學給他們看，可以講給他們聽。” 不是我刻意要堅強，你說要做一個事情，你說言必行，行必果，對不對，總要一個結果，我說過要做，拿了錢帶這么多人，我講一些活靈活現講一些事情，沒有實驗出來沒有辦法交代，這個東西會驅策我，一直努力下去，而且你自己的幻想沒有兌現到熒幕上的時候很不滿足，你人生不行的，你做實驗往下做，這是很自然，我想很多拍片的人都是這樣，是片子在拍你，不是你在拍片子，我們都是好像奴隸一樣，是片子的奴隸不是片子主人是這樣拍多以后覺得片子在拍你，不是你在拍片子。” 就像那個書一樣，它本身不是一個孤僻的東西，它本身是個對人有期望，有指望有精神力量，而且你拍這樣一個東西，你花這么多錢，你希望對社會大眾有感染，不是指著精英人物在那里做思想訓練，不是那么回事，有的故事是這個樣子，讓你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么樣，因為我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍變成主流。” 就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片在十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的斗志沒有，或者沒有新鮮的活，或者想象，或者拍累的有一種病態的心理，我就不會想把病態傳染給別人，我覺得我的身心要健康，想象力要豐富，人還有活力，明天我不曉得，我會過什么樣的生活，我完全沒有準備，我沒有嗜好沒有生活，沒有其它任何能力，錢我不會擔心，我這輩子可以只要沒有人把我銀行卡搶掉，基本上我不必擔心生活，可是我不能為了這個事情去拍片。 我們這一代拍電影的人，處在歷史上面很有利的地位，中西交結，文化的交結，我們正好有機會發揮，這是很難能可貴的機會，我們要把握，我們要創作，我們要激發下一代的創作力，然后對世界我們要展現我們生活的那種精神狀態，我們的文化狀態，讓世界人能夠更了解也能夠對他們有種啟發，我覺得我們正好可以做，很多人有天分不見得能做，有機遇，有時機來做，我們這一代是很幸運的，這代人中國導演是很幸運的，要把握機會，不能夠妄自菲薄，要好好的把握機會做最好的發揮。 視頻節目： 李安：這個不能講。

憎惡喜好，什么都一樣，吃東西他吃第一口餅干的時候味道簡直是到神水里面，過了一個禮拜慢慢就跟以后老百姓，大家一樣，沒有什么兩樣，他屬于一種肉體極端的就是被剝削以后，一種很極端的狀態，這個東西很有啟發性，然后我自己去了印度一趟，去接受他們宗教文化，很有意思，慢慢接受，一邊旅游，一邊思想，我就想到兩個東西。一個就是說我想到怎么樣去檢驗想象力的一個結構。主持人：怎么講？就是有第一人稱，你有感受，還有一個第三人稱在講這個故事，同一個人，我用現代的派，成年的講他的感覺，所以他有理性跟感性我覺得都可以兼顧，我有一個框架出來，我覺得有點希望了，然后我想到3D，因為我想既然是無解的一個東西，那可能你再加一度空間，可能就有解，可能看到那個圓周率不是一個無理數嘛，那無理數怎么樣找到解答，看到那個圓就想出一定要另外一度空間，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一種可能性，觀眾的感受，看水看東西，可能它處在一種不同的空間，那只是空想，《阿凡達》出來九個月以前的事情，我也不曉得，只是自己這么幻想，然后慢慢我就去找答案學習。 我這么大年紀，我不是空想，我一步一步的學習，然后到某一個程度就可以提出一個創見，這是我想做的，我還做了一個很重要的工作，我把飄洋過海這個七十分鐘中途航行這個階段，把它全部視覺化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一個鏡頭都把它做出來流動有音樂有表演，其實我這個片子還沒有拍以前我就演練過一遍了，然后它就有說服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具體的方法怎么跟專家討論，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做這個時候，男主角找到了，小孩，十六歲。 故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，十六歲是男孩子，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，透過他這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的試煉，他的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，我講什么他就相信什么，你如果老成一點的，或者演戲多一點的時候，你跟他講話他就這么看著你，你想這種眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一樣相信那最好，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力 我不是一個對人咆哮，就是對人吼吼叫叫，或者怎么樣，或者想個方法讓人家怎么樣，我不是這樣子的人。所以我自己本身的專注會影響到我周圍的人。我對一般演員說戲拍戲的時候，不止是演教，也有一種身教的作用在里面，我自己不自覺的。其實我跟他講的話，如果別人去講一下可能沒用，可能我就這么過去這樣講，我不曉得什么東西，會影響他們，他們也是有求好的心，不是說被動受教，他們也在追求，只是說我們一起在一個氣氛里面去追求一個我們想象的東西。 “你是說這個影響不是來自于導演這個地位的權威？” “有的時候不是你講的東西，而是你相信什么東西，所以我跟相信你要專著你要投入，要相信那個幻覺，它本身有種精神力量，有一種氣質，印度人講，就是一種因果關系，一種因緣，一種氣息，一種振動，一種頻率，說不出來的。” “對對對，我想父親對我的影響很大，他是比較傳統的，他做搞戲這一行總是沒面子，后來我拿到奧斯卡他還開玩笑說拿到了滿意了吧，當然我受到很多社會的尊重，帶來很多榮譽，光耀門楣了，這個他也很有面子，所以基本上做電影沒面子的事情，他也釋懷了，我想他不讓我當初拍電影，總是在我們社會尤其舊社會里面對做這一行的人印象不好，總覺得比較戲有子，行為不太規矩，不是那么正經，這是他們老人家的觀念，可是我后來我想我慢慢得到他的尊重，我看起來除了拍戲，我回家我還是過很正常的生活，我想我這方面他也就接受了，我想這個比我的在電影上的成績，是更能讓他接受的一點，也不容易，那么干了三四十年。” 我常常覺得導演是二級演員，三級演員，最好得到是被人家拍的，差一點沒到那么好的話，就想象該怎么做。導演跟演員相當不同的，因為演員是被看，所以比較本能性的，導演你需要有一種觀察力跟分析力，當然也要有創作的本能在那邊，不過我們的觀察比較重要，所以我觀察的東西，我自己本身不管是二流還是三流演員我提醒他，他做的好不好，問題在哪里，我會感同身受，他哪里有矛盾，他這邊緊我這邊就跟著緊，我可以感同身受，這點對于演員還挺有效的，我可以學給他們看，可以講給他們聽。” 不是我刻意要堅強，你說要做一個事情，你說言必行，行必果，對不對，總要一個結果，我說過要做，拿了錢帶這么多人，我講一些活靈活現講一些事情，沒有實驗出來沒有辦法交代，這個東西會驅策我，一直努力下去，而且你自己的幻想沒有兌現到熒幕上的時候很不滿足，你人生不行的，你做實驗往下做，這是很自然，我想很多拍片的人都是這樣，是片子在拍你，不是你在拍片子，我們都是好像奴隸一樣，是片子的奴隸不是片子主人是這樣拍多以后覺得片子在拍你，不是你在拍片子。” 就像那個書一樣，它本身不是一個孤僻的東西，它本身是個對人有期望，有指望有精神力量，而且你拍這樣一個東西，你花這么多錢，你希望對社會大眾有感染，不是指著精英人物在那里做思想訓練，不是那么回事，有的故事是這個樣子，讓你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么樣，因為我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍變成主流。” 就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片在十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的斗志沒有，或者沒有新鮮的活，或者想象，或者拍累的有一種病態的心理，我就不會想把病態傳染給別人，我覺得我的身心要健康，想象力要豐富，人還有活力，明天我不曉得，我會過什么樣的生活，我完全沒有準備，我沒有嗜好沒有生活，沒有其它任何能力，錢我不會擔心，我這輩子可以只要沒有人把我銀行卡搶掉，基本上我不必擔心生活，可是我不能為了這個事情去拍片。 我們這一代拍電影的人，處在歷史上面很有利的地位，中西交結，文化的交結，我們正好有機會發揮，這是很難能可貴的機會，我們要把握，我們要創作，我們要激發下一代的創作力，然后對世界我們要展現我們生活的那種精神狀態，我們的文化狀態，讓世界人能夠更了解也能夠對他們有種啟發，我覺得我們正好可以做，很多人有天分不見得能做，有機遇，有時機來做，我們這一代是很幸運的，這代人中國導演是很幸運的，要把握機會，不能夠妄自菲薄，要好好的把握機會做最好的發揮。 視頻節目： 柴靜：那種咆哮的欲望嗎？

李安節目播出后，一直忙別的事，心想大家能看到視頻就夠。但有觀眾寫信來說不得不一字一字敲下視頻，很抱歉。今天貼出。訪問錄制的時間是11月2日，電影還沒公映，無法知道劇情，只能根據原先看小說的經驗和對李安的些末了解來做這個訪問。訪問時長也很局促，這是很冒險的事，肯定不免粗淺。還好他對任何問題的思量均誠摯而有價值，使很多人寫信表達共鳴。節目播后我出國，到現在也還沒有看過電影，不好再多寫什么，訪問不長，未剪輯進去的內容也不多了，我摘選一些，用語錄體的方式附在文稿之后，供大家參考吧。再補幾句，這次提問中，有三處于我有個人的意義，第一處是我問：“你不怕失敗嗎？” 李安說：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個警醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰， “你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼？” “會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇” 我采訪前正是一個思想上不安的階段，聽這段時，他如此赤誠，于公于私我都感觸。恐懼是人最強的感受，但也使人保持精神上的警覺，與之共存。所以才在節目結尾處才說了那段話。第二處是，記者這個職業，有時候莫名其妙的，跟一個人素不相識，一見之下，眾目睽睽，要問人心腹深處的事，有時有冒犯之感，但這個職業也就是這樣，就象李安拍電影時，他扮演老虎與PI對戲，兩人伏地游走，相互盯視，他說他不是在扮演虎，是從心里進入這只虎，忘記自己是誰。兩人都要有一種專注和相信，眼神一分，四周燈光，攝影，聲音全在眼里，幻覺就沒了。所以他說太精明的人有時候做不成事情，是因為他們不再把幻想當真。還有一處是問到他“你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？” 他說他發覺就像PI一樣，“我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定。” “這個老虎對你來說是什么？” “這個不能講。” “是你在《電影夢》里面寫到的不斷重復出現的那個元素嗎？”我沒直接問。他也沒直接答“你看我這個臉很平和很溫和一個人，那為什么我拍電影會這么冒險，我想跟老虎有關系。” “那種咆哮的欲望嗎？” “說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍同性戀，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧。” 問與不問，答與未答之間，忽然落到這句，我心里也一陣悸動。這個訪問從技術上講還有太多可以檢討的東西，不過它讓我回到了好久以前做這個職業之初的某一種心情，就如訪問將完時李安說的“沒有一個真心誠意的一個交流，生活是很空虛的，人生是荒謬的，而深層交流不能明講，只有靠藝術，靠電影，靠這些虛幻的東西，假設的東西，在里面交流，然后你感覺上沒有那么孤單，沒有那么無助” 當天日程安排幾乎以秒計，訪問時間一到，他被身邊人裹挾而去，但被卷到門口時，他還是回過身來一一向大家道謝，對我說“其實可以再談一談”，我說嗯，會的。領受他對世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本書，叫《少年派的奇幻漂流》，這本書很有趣，它寫的是一個十六七歲的印度少年，和一頭三歲的孟加拉虎，在遇到海難之后，共同在太平洋上漂流的故事。我還記得看完這本書后跟朋友說，這就是書和電影的區別，像這樣的故事只能寫成書，不能拍成電影，但是五年之后，這部電影要在下周公映了，而拍攝這部電影的人，是華人中唯一獲得奧斯卡最佳導演獎的李安。【影像】船難鏡頭【解說】船難，這是好萊塢電影常有的題材。【影像】少年幸存【解說】幸存，這也是西方大片慣常的情節。【影像】掀開帳篷，里面有老虎【解說】但是，一個17歲少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流227天，在互相威脅中共同求生。這不是科幻或者神話，這是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾經被評價為“絕不可能拍成電影”。從頭到尾，人與虎之間幾乎連互動的對白都沒有，所有的海上巨浪和老虎都需要電腦動畫虛擬。曾經有多位導演試圖嘗試，先后知難而退，而李安之前的大部分影片，不管是講述父子關系的《推手》《喜宴》《飲食男女》，還是同性戀題材的《斷背山》，古裝武打題材的《臥虎藏龍》，或者諜戰題材的《色戒》，他一直被認為最擅長講述社會關系，人與他人的相處。但這部電影中，一場海難把所有的人類都與少年派隔絕了，只剩下讓人恐懼和敬畏的大自然、動物和自我。【采訪】李安柴靜：您為什么不去做您已經很熟悉，很有安全的事情，比如說你以前很多題材都是社會的關系，你在當中把握的很游刃有余，里面有你的人生經驗，為什么要去做一個只有一個男孩和一個老虎基本上連對白都沒有的電影？李安：沒有做過的才有意思，我打一個比較俏皮的比方。比如說在婚姻關系，你要很忠誠，拍電影不需要，越新鮮的越好，越沒有做過越刺激（越好）。柴靜：跟您的年齡和處境（有關嗎）？李安：有關有關。跟我的心態有很大關系。做電影，職業做了二十年，入行二十年，就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片再十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的那個斗志沒有了。【解說】老虎的每一只爪子都象刀一樣鋒利，它意味著威脅和死亡，為了和老虎保持安全的距離，少年派用船槳、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用繩子把自己系在救生艇上，一開始，他滿腦子想的都是如何把老虎置于死地，后來他意識到，自己的生路只有一條，就是保證這只孟加拉虎的食物和飲水，只要他不餓，自己就沒有危險。他只能用這種方式來馴養這只老虎，而李安這次也面臨自稱有生以來最冒險的電影之旅。小孩、動物，水，這三樣已經是電影界公認最難拍的題材，這還不夠，他還挑戰著嘗試3D拍攝。【采訪】李安柴靜：你不怕失敗嗎？李安：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個驚醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰，那我當然不希望。柴靜：以你現在在電影屆的這個地位和大家對你的敬重，你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼。李安：會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇，一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮，這是你作為一個有天分的人欠觀眾的一個人情。【解說】李安曾經在自傳中寫道：恐懼鞭策我不斷的求改進。因為沒有比“恐懼”更強烈的感受了。海洋中的少年在恐懼中學習如何制造釣竿，尋找淡水，在暴風雨的夜晚與鯊魚纏斗，而李安在恐懼中也開始他這一趟未知的漂流。他說，我喜歡做我不知道該怎么做的事。【采訪】李安柴靜：以往你曾經說過，你說你摸著你的腸胃說，除非我這里有感覺，否則我不會去拍一部電影，拍這部的時候你有嗎？李安：有，當然有。柴靜：什么樣的感覺？李安：很奇怪，有一種，對信仰有一種好奇還有一種渴望，有一種想要去受苦受難的感覺，想要找點罪受吧，希望精神能夠提升。 PART 2 純真【解說】在大海中，少年派根據從小在動物園長大所積累的經驗，開始了馴虎的過程，他甚至通過把玩老虎的糞便來打擊老虎的士氣，慢慢的，老虎終于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。這個少年在很多讀者想象中是很勇敢的面目，但李安說，他花了6個月的時間，在印度面試了3000多個少年，他尋找的是一張有點傻里傻氣的臉。【采訪】李安柴靜：你曾經說過這個男孩剛來試鏡的時候戴個眼鏡，很驢的樣子。李安：人是緣分，真是緣分。柴靜：你在傳記里提到自己的時候也很多次用傻里傻氣這樣的詞語。李安：事情做成的話，大家覺得你很有先見，很有想象力，做不成的話真的就是傻里傻氣，那我們把幻想當真，是有一些天真，有一些單純，感覺上是傻里傻氣的，那你看做電影后來做出來都有一股傻勁，太精明的話可能就沒那么有意思了。柴靜：我看到你在選擇派這個少年的時候，你說過一個標準，你說我想找一張純真的臉，為什么是純真的臉，而不是堅強的或是聰明的？貌似這兩個詞更能幫人度過難關。李安：所謂的天才不是說能演能逗趣，而是一種他愿意投入在一個，把自己相信一個狀況，能夠非常專注。柴靜：相信這個詞這么重要嗎？李安：當然，電影就是相信，他不相信你看怎么會相信，他就是屬于這一種，一試就試出來。【解說】電影中一切皆為幻覺，太平洋并不存在，只是臺灣舊機場里搭出來的大水槽，所有這一切，壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的海洋，躍出海面的座頭鯨，包括孟加拉虎都不存在，它從上百萬根毛發到運動的肌肉都是后期技術所為，這意味著扮演派的少年必須幻想出這一切。十六歲的印度孩子蘇拉是一個學生，從來沒有演過戲，試戲的時候，李安針對一份兩頁長的獨白，給孩子們很簡單的指示，而蘇拉的專注力完全沒有中斷，念白念到最后，他哭了，蘇拉身上渾然不覺的真摯打動了李安，那一刻起，李安說就是“這孩子了，我賭他”。【采訪】李安柴靜：但是在他演這個戲的時候，老虎也是3D做出來的，他等于要面對一個前面一無所有的一個世界，你讓他怎么去相信？李安：所以我覺得純真很重要，所以他的故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，然后你把他透過這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的實驗，它的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力，所以我也不曉得，我想我自己本身的專注會影響了他。柴靜：這個專注是指什么？李安：對電影的熱誠，我也不曉得，反正一個東西我好像被占據，整個身體被占據一下，所以我在那個狀況，其它不止它，其他的人自然而然就會進入那種狀況。【解說】在片場，為了調動派的情緒，李安曾經親自扮演過那只老虎，來跟這個少年搭戲，兩個人沉默對視，在船舷上伏地游走，在這個大水池搭起來的太平洋里，一個完全靠想象力構建的世界，只依據兩個人共同的相信。蘇拉是一個從不會游泳也沒見過大海的男孩，他必須學習承受一切，在身上綁重物，在下水憋氣5分鐘來學習水中的生存。三個月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，這讓居務都掉了眼淚，拍攝結束，蘇拉瘦了14公斤。【采訪】李安柴靜：這個演員本身還是一個沒有成年的孩子，為什么你后來說在拍的過程當中反而是他率領著往前走？李安：就是那種純真的力量。柴靜：純真會有這個力量。李安：他不愿意讓我們失望，所以一般十幾歲小孩你不能那么靠著他，他會調皮，他會脆弱，他不習慣，他們還在受人照顧的年代，他不習慣抗那么重的責任，所以他能夠每天出來抗那個責任，他本身精神可貴，他對我們這些人是會有感染的。我們都拍很多電影，有些甚至都拍疲了，你看到他你會就不會疲，然后你要跟著他，其實你心里面的派都會出來，每個人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，這是一種共生的狀態，所以他的狀態就影響到你拍片的狀態，所以其實大家都在做他，教他，可是相反的，相輔相成，他變成一種精神的領袖。柴靜：不是你嗎？李安：是我，我跟他后來等于感覺好像是一體的，我是給指令，可是他是被看的人，就是他每天進場，他的精神狀況怎么樣，對大家是有影響的，拍片我覺得最可貴的是一種赤子之心。【解說】少年派慢慢學會馴服猛虎，但是不知李安：說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧。

柴靜：表面看上去大家都覺得你是一個好好先生，你甚至不愿意說得罪人的話。但是你的電影當中，充滿了不安，掙扎，甚至是憤怒，或者是……那你覺不覺得你會有點矛盾？

李安：我想每個人都有，只是說我比較有天分，我具體化，我能夠拍成電影，而他不見得有能力表達出來。                                （選自《柴靜的博客》，有刪節）

11．根據訪談內容，李安自己所說的“無用”具體指什么？（2分）

                                     ▲                                          

12. 李安把“絕不可能拍成電影”的《少年派的奇幻漂流》拍成3D電影，獲奧斯卡金獎。他取得成功的主要因素有哪些？請簡要概括。（4分）

                                 ▲                                              

13. 如何理解李安在【采訪3】中說的“成長的痛苦，也就是純真的喪失。”這句話。（3分）

                                     ▲                                          

14．這篇訪談為什么以“心中的臥虎”為標題，請簡要分析。（4分）

                                      ▲                                         

心中的臥虎（13分）

【解說】一個十七歲的少年和一只四百五十磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流二百二十七天，在互相威脅中共同求生，這不是科幻，而是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾被評價為“絕不可能拍成電影”。2013年2月25日李安憑借此片獲第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。

【采訪1】柴靜：你不怕失敗嗎？

李安：怕，怕才有勁兒。怕，人才會提高警覺。就像那個少年跟那個老虎漂洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，就沒有讓他驚醒的感覺，他對老虎的恐懼提了他的神，增加了他的精氣神。所以那種提高警覺的心理狀況，其實是生存、求知、學習最好的狀況。所以有時候我也需要一點刺激。如果自己也惰怠了，很容易陳腐，很容易被淘汰，我當然不希望這樣。

柴靜：以你在現在電影界的這個地位和大家對你的敬重，你還有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼……

李安：會，對于觀眾，對于期待你的人，也要有個交代，也要很誠懇。一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮。這是你作為一個有天分的人，欠觀眾的一個人情。

【解說】少年派的掙扎，也是李安內心的掙扎。他曾經一事無成。他說那時的自己，唯一能和絕望對抗的，就是對電影的幻想。而即使現在已經功成名就，在電影之外，他說自己仍然是一個無用的人。

【采訪2】柴靜：你覺得你在現實中是一個無用的人，為什么用“無用”這個詞？

李安：我不會用電腦，一般生活上的事情我都不太靈光的。不是我現在做大導演了，我才不管這些瑣事，我在年輕的時候就這樣的，迷迷糊糊的，所以我想我可能是活在另外一個空間的人吧，跟這個世界好像若即若離，不太容易專注了。

柴靜：在電影里的時候，你是什么狀態？

李安：好像換一個人，魂回來了。我的工作人員覺得我是很有主見，蠻堅強的，而且很專注。他們任何大大小小的事我都管，controlfreak（控制狂），事情從大到小每個細節我都管。而且我對很多東西都不懂，但如果跟電影有關的話我一下就懂了。

【解說】電影里的故事，該如何收尾？老虎的存在到底是真實的，還是少年派在海上漂流中為了對抗絕望、為了活下去而制造的幻覺？這是李安必須回答的問題。

【采訪3】柴靜：也許制片方會勸你說，你不要管它了，你就給一個通俗故事，一個冒險的故事，不就夠了嗎？

李安：對，可是那就是不夠好。我做電影，職業入行二十年，就是腦子喜歡編東西，很喜歡幻想，做夢。我很重視精神力量。

柴靜：在這個片子里面，你的態度是什么？

李安：就是一個男孩子的成長，從一個男孩變成男人。

柴靜：你想傳達的是什么？

李安：一種情懷吧，我這個人比較多愁善感。所以說我覺得成長的痛苦，也就是純真的喪失。

柴靜：好像你的大部分電影都在講純真的喪失？

李安：對，純真不光是喪失，你對純真的懷念本身是一種情懷，我覺得那種懷念不能夠喪失，我覺得純真應保存在內心深處，那里有你最珍惜的友情、跟人的關系，我覺得這些都要保留住，那是種精神狀態，那是種赤子之心，我希望人不管生存環境怎么樣，都一定要有純潔的心。我希望在那個方面我永遠不要長大。

【采訪4】

柴靜：你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？

李安節目播出后，一直忙別的事，心想大家能看到視頻就夠。但有觀眾寫信來說不得不一字一字敲下視頻，很抱歉。今天貼出。訪問錄制的時間是11月2日，電影還沒公映，無法知道劇情，只能根據原先看小說的經驗和對李安的些末了解來做這個訪問。訪問時長也很局促，這是很冒險的事，肯定不免粗淺。還好他對任何問題的思量均誠摯而有價值，使很多人寫信表達共鳴。節目播后我出國，到現在也還沒有看過電影，不好再多寫什么，訪問不長，未剪輯進去的內容也不多了，我摘選一些，用語錄體的方式附在文稿之后，供大家參考吧。再補幾句，這次提問中，有三處于我有個人的意義，第一處是我問：“你不怕失敗嗎？” 李安說：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個警醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰， “你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼？” “會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇” 我采訪前正是一個思想上不安的階段，聽這段時，他如此赤誠，于公于私我都感觸。恐懼是人最強的感受，但也使人保持精神上的警覺，與之共存。所以才在節目結尾處才說了那段話。第二處是，記者這個職業，有時候莫名其妙的，跟一個人素不相識，一見之下，眾目睽睽，要問人心腹深處的事，有時有冒犯之感，但這個職業也就是這樣，就象李安拍電影時，他扮演老虎與PI對戲，兩人伏地游走，相互盯視，他說他不是在扮演虎，是從心里進入這只虎，忘記自己是誰。兩人都要有一種專注和相信，眼神一分，四周燈光，攝影，聲音全在眼里，幻覺就沒了。所以他說太精明的人有時候做不成事情，是因為他們不再把幻想當真。還有一處是問到他“你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？” 他說他發覺就像PI一樣，“我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定。” “這個老虎對你來說是什么？” “這個不能講。” “是你在《電影夢》里面寫到的不斷重復出現的那個元素嗎？”我沒直接問。他也沒直接答“你看我這個臉很平和很溫和一個人，那為什么我拍電影會這么冒險，我想跟老虎有關系。” “那種咆哮的欲望嗎？” “說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍同性戀，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧。” 問與不問，答與未答之間，忽然落到這句，我心里也一陣悸動。這個訪問從技術上講還有太多可以檢討的東西，不過它讓我回到了好久以前做這個職業之初的某一種心情，就如訪問將完時李安說的“沒有一個真心誠意的一個交流，生活是很空虛的，人生是荒謬的，而深層交流不能明講，只有靠藝術，靠電影，靠這些虛幻的東西，假設的東西，在里面交流，然后你感覺上沒有那么孤單，沒有那么無助” 當天日程安排幾乎以秒計，訪問時間一到，他被身邊人裹挾而去，但被卷到門口時，他還是回過身來一一向大家道謝，對我說“其實可以再談一談”，我說嗯，會的。領受他對世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本書，叫《少年派的奇幻漂流》，這本書很有趣，它寫的是一個十六七歲的印度少年，和一頭三歲的孟加拉虎，在遇到海難之后，共同在太平洋上漂流的故事。我還記得看完這本書后跟朋友說，這就是書和電影的區別，像這樣的故事只能寫成書，不能拍成電影，但是五年之后，這部電影要在下周公映了，而拍攝這部電影的人，是華人中唯一獲得奧斯卡最佳導演獎的李安。【影像】船難鏡頭【解說】船難，這是好萊塢電影常有的題材。【影像】少年幸存【解說】幸存，這也是西方大片慣常的情節。【影像】掀開帳篷，里面有老虎【解說】但是，一個17歲少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流227天，在互相威脅中共同求生。這不是科幻或者神話，這是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾經被評價為“絕不可能拍成電影”。從頭到尾，人與虎之間幾乎連互動的對白都沒有，所有的海上巨浪和老虎都需要電腦動畫虛擬。曾經有多位導演試圖嘗試，先后知難而退，而李安之前的大部分影片，不管是講述父子關系的《推手》《喜宴》《飲食男女》，還是同性戀題材的《斷背山》，古裝武打題材的《臥虎藏龍》，或者諜戰題材的《色戒》，他一直被認為最擅長講述社會關系，人與他人的相處。但這部電影中，一場海難把所有的人類都與少年派隔絕了，只剩下讓人恐懼和敬畏的大自然、動物和自我。【采訪】李安柴靜：您為什么不去做您已經很熟悉，很有安全的事情，比如說你以前很多題材都是社會的關系，你在當中把握的很游刃有余，里面有你的人生經驗，為什么要去做一個只有一個男孩和一個老虎基本上連對白都沒有的電影？李安：沒有做過的才有意思，我打一個比較俏皮的比方。比如說在婚姻關系，你要很忠誠，拍電影不需要，越新鮮的越好，越沒有做過越刺激（越好）。柴靜：跟您的年齡和處境（有關嗎）？李安：有關有關。跟我的心態有很大關系。做電影，職業做了二十年，入行二十年，就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片再十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的那個斗志沒有了。【解說】老虎的每一只爪子都象刀一樣鋒利，它意味著威脅和死亡，為了和老虎保持安全的距離，少年派用船槳、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用繩子把自己系在救生艇上，一開始，他滿腦子想的都是如何把老虎置于死地，后來他意識到，自己的生路只有一條，就是保證這只孟加拉虎的食物和飲水，只要他不餓，自己就沒有危險。他只能用這種方式來馴養這只老虎，而李安這次也面臨自稱有生以來最冒險的電影之旅。小孩、動物，水，這三樣已經是電影界公認最難拍的題材，這還不夠，他還挑戰著嘗試3D拍攝。【采訪】李安柴靜：你不怕失敗嗎？李安：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個驚醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰，那我當然不希望。柴靜：以你現在在電影屆的這個地位和大家對你的敬重，你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼。李安：會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇，一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮，這是你作為一個有天分的人欠觀眾的一個人情。【解說】李安曾經在自傳中寫道：恐懼鞭策我不斷的求改進。因為沒有比“恐懼”更強烈的感受了。海洋中的少年在恐懼中學習如何制造釣竿，尋找淡水，在暴風雨的夜晚與鯊魚纏斗，而李安在恐懼中也開始他這一趟未知的漂流。他說，我喜歡做我不知道該怎么做的事。【采訪】李安柴靜：以往你曾經說過，你說你摸著你的腸胃說，除非我這里有感覺，否則我不會去拍一部電影，拍這部的時候你有嗎？李安：有，當然有。柴靜：什么樣的感覺？李安：很奇怪，有一種，對信仰有一種好奇還有一種渴望，有一種想要去受苦受難的感覺，想要找點罪受吧，希望精神能夠提升。 PART 2 純真【解說】在大海中，少年派根據從小在動物園長大所積累的經驗，開始了馴虎的過程，他甚至通過把玩老虎的糞便來打擊老虎的士氣，慢慢的，老虎終于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。這個少年在很多讀者想象中是很勇敢的面目，但李安說，他花了6個月的時間，在印度面試了3000多個少年，他尋找的是一張有點傻里傻氣的臉。【采訪】李安柴靜：你曾經說過這個男孩剛來試鏡的時候戴個眼鏡，很驢的樣子。李安：人是緣分，真是緣分。柴靜：你在傳記里提到自己的時候也很多次用傻里傻氣這樣的詞語。李安：事情做成的話，大家覺得你很有先見，很有想象力，做不成的話真的就是傻里傻氣，那我們把幻想當真，是有一些天真，有一些單純，感覺上是傻里傻氣的，那你看做電影后來做出來都有一股傻勁，太精明的話可能就沒那么有意思了。柴靜：我看到你在選擇派這個少年的時候，你說過一個標準，你說我想找一張純真的臉，為什么是純真的臉，而不是堅強的或是聰明的？貌似這兩個詞更能幫人度過難關。李安：所謂的天才不是說能演能逗趣，而是一種他愿意投入在一個，把自己相信一個狀況，能夠非常專注。柴靜：相信這個詞這么重要嗎？李安：當然，電影就是相信，他不相信你看怎么會相信，他就是屬于這一種，一試就試出來。【解說】電影中一切皆為幻覺，太平洋并不存在，只是臺灣舊機場里搭出來的大水槽，所有這一切，壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的海洋，躍出海面的座頭鯨，包括孟加拉虎都不存在，它從上百萬根毛發到運動的肌肉都是后期技術所為，這意味著扮演派的少年必須幻想出這一切。十六歲的印度孩子蘇拉是一個學生，從來沒有演過戲，試戲的時候，李安針對一份兩頁長的獨白，給孩子們很簡單的指示，而蘇拉的專注力完全沒有中斷，念白念到最后，他哭了，蘇拉身上渾然不覺的真摯打動了李安，那一刻起，李安說就是“這孩子了，我賭他”。【采訪】李安柴靜：但是在他演這個戲的時候，老虎也是3D做出來的，他等于要面對一個前面一無所有的一個世界，你讓他怎么去相信？李安：所以我覺得純真很重要，所以他的故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，然后你把他透過這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的實驗，它的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力，所以我也不曉得，我想我自己本身的專注會影響了他。柴靜：這個專注是指什么？李安：對電影的熱誠，我也不曉得，反正一個東西我好像被占據，整個身體被占據一下，所以我在那個狀況，其它不止它，其他的人自然而然就會進入那種狀況。【解說】在片場，為了調動派的情緒，李安曾經親自扮演過那只老虎，來跟這個少年搭戲，兩個人沉默對視，在船舷上伏地游走，在這個大水池搭起來的太平洋里，一個完全靠想象力構建的世界，只依據兩個人共同的相信。蘇拉是一個從不會游泳也沒見過大海的男孩，他必須學習承受一切，在身上綁重物，在下水憋氣5分鐘來學習水中的生存。三個月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，這讓居務都掉了眼淚，拍攝結束，蘇拉瘦了14公斤。【采訪】李安柴靜：這個演員本身還是一個沒有成年的孩子，為什么你后來說在拍的過程當中反而是他率領著往前走？李安：就是那種純真的力量。柴靜：純真會有這個力量。李安：他不愿意讓我們失望，所以一般十幾歲小孩你不能那么靠著他，他會調皮，他會脆弱，他不習慣，他們還在受人照顧的年代，他不習慣抗那么重的責任，所以他能夠每天出來抗那個責任，他本身精神可貴，他對我們這些人是會有感染的。我們都拍很多電影，有些甚至都拍疲了，你看到他你會就不會疲，然后你要跟著他，其實你心里面的派都會出來，每個人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，這是一種共生的狀態，所以他的狀態就影響到你拍片的狀態，所以其實大家都在做他，教他，可是相反的，相輔相成，他變成一種精神的領袖。柴靜：不是你嗎？李安：是我，我跟他后來等于感覺好像是一體的，我是給指令，可是他是被看的人，就是他每天進場，他的精神狀況怎么樣，對大家是有影響的，拍片我覺得最可貴的是一種赤子之心。【解說】少年派慢慢學會馴服猛虎，但是不知李安：很難講，真的很難講，我發覺就像派一樣，我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定。

柴靜：這個老虎對你來說是什么？

憎惡喜好，什么都一樣，吃東西他吃第一口餅干的時候味道簡直是到神水里面，過了一個禮拜慢慢就跟以后老百姓，大家一樣，沒有什么兩樣，他屬于一種肉體極端的就是被剝削以后，一種很極端的狀態，這個東西很有啟發性，然后我自己去了印度一趟，去接受他們宗教文化，很有意思，慢慢接受，一邊旅游，一邊思想，我就想到兩個東西。一個就是說我想到怎么樣去檢驗想象力的一個結構。主持人：怎么講？就是有第一人稱，你有感受，還有一個第三人稱在講這個故事，同一個人，我用現代的派，成年的講他的感覺，所以他有理性跟感性我覺得都可以兼顧，我有一個框架出來，我覺得有點希望了，然后我想到3D，因為我想既然是無解的一個東西，那可能你再加一度空間，可能就有解，可能看到那個圓周率不是一個無理數嘛，那無理數怎么樣找到解答，看到那個圓就想出一定要另外一度空間，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一種可能性，觀眾的感受，看水看東西，可能它處在一種不同的空間，那只是空想，《阿凡達》出來九個月以前的事情，我也不曉得，只是自己這么幻想，然后慢慢我就去找答案學習。 我這么大年紀，我不是空想，我一步一步的學習，然后到某一個程度就可以提出一個創見，這是我想做的，我還做了一個很重要的工作，我把飄洋過海這個七十分鐘中途航行這個階段，把它全部視覺化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一個鏡頭都把它做出來流動有音樂有表演，其實我這個片子還沒有拍以前我就演練過一遍了，然后它就有說服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具體的方法怎么跟專家討論，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做這個時候，男主角找到了，小孩，十六歲。 故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，十六歲是男孩子，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，透過他這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的試煉，他的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，我講什么他就相信什么，你如果老成一點的，或者演戲多一點的時候，你跟他講話他就這么看著你，你想這種眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一樣相信那最好，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力 我不是一個對人咆哮，就是對人吼吼叫叫，或者怎么樣，或者想個方法讓人家怎么樣，我不是這樣子的人。所以我自己本身的專注會影響到我周圍的人。我對一般演員說戲拍戲的時候，不止是演教，也有一種身教的作用在里面，我自己不自覺的。其實我跟他講的話，如果別人去講一下可能沒用，可能我就這么過去這樣講，我不曉得什么東西，會影響他們，他們也是有求好的心，不是說被動受教，他們也在追求，只是說我們一起在一個氣氛里面去追求一個我們想象的東西。 “你是說這個影響不是來自于導演這個地位的權威？” “有的時候不是你講的東西，而是你相信什么東西，所以我跟相信你要專著你要投入，要相信那個幻覺，它本身有種精神力量，有一種氣質，印度人講，就是一種因果關系，一種因緣，一種氣息，一種振動，一種頻率，說不出來的。” “對對對，我想父親對我的影響很大，他是比較傳統的，他做搞戲這一行總是沒面子，后來我拿到奧斯卡他還開玩笑說拿到了滿意了吧，當然我受到很多社會的尊重，帶來很多榮譽，光耀門楣了，這個他也很有面子，所以基本上做電影沒面子的事情，他也釋懷了，我想他不讓我當初拍電影，總是在我們社會尤其舊社會里面對做這一行的人印象不好，總覺得比較戲有子，行為不太規矩，不是那么正經，這是他們老人家的觀念，可是我后來我想我慢慢得到他的尊重，我看起來除了拍戲，我回家我還是過很正常的生活，我想我這方面他也就接受了，我想這個比我的在電影上的成績，是更能讓他接受的一點，也不容易，那么干了三四十年。” 我常常覺得導演是二級演員，三級演員，最好得到是被人家拍的，差一點沒到那么好的話，就想象該怎么做。導演跟演員相當不同的，因為演員是被看，所以比較本能性的，導演你需要有一種觀察力跟分析力，當然也要有創作的本能在那邊，不過我們的觀察比較重要，所以我觀察的東西，我自己本身不管是二流還是三流演員我提醒他，他做的好不好，問題在哪里，我會感同身受，他哪里有矛盾，他這邊緊我這邊就跟著緊，我可以感同身受，這點對于演員還挺有效的，我可以學給他們看，可以講給他們聽。” 不是我刻意要堅強，你說要做一個事情，你說言必行，行必果，對不對，總要一個結果，我說過要做，拿了錢帶這么多人，我講一些活靈活現講一些事情，沒有實驗出來沒有辦法交代，這個東西會驅策我，一直努力下去，而且你自己的幻想沒有兌現到熒幕上的時候很不滿足，你人生不行的，你做實驗往下做，這是很自然，我想很多拍片的人都是這樣，是片子在拍你，不是你在拍片子，我們都是好像奴隸一樣，是片子的奴隸不是片子主人是這樣拍多以后覺得片子在拍你，不是你在拍片子。” 就像那個書一樣，它本身不是一個孤僻的東西，它本身是個對人有期望，有指望有精神力量，而且你拍這樣一個東西，你花這么多錢，你希望對社會大眾有感染，不是指著精英人物在那里做思想訓練，不是那么回事，有的故事是這個樣子，讓你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么樣，因為我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍變成主流。” 就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片在十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的斗志沒有，或者沒有新鮮的活，或者想象，或者拍累的有一種病態的心理，我就不會想把病態傳染給別人，我覺得我的身心要健康，想象力要豐富，人還有活力，明天我不曉得，我會過什么樣的生活，我完全沒有準備，我沒有嗜好沒有生活，沒有其它任何能力，錢我不會擔心，我這輩子可以只要沒有人把我銀行卡搶掉，基本上我不必擔心生活，可是我不能為了這個事情去拍片。 我們這一代拍電影的人，處在歷史上面很有利的地位，中西交結，文化的交結，我們正好有機會發揮，這是很難能可貴的機會，我們要把握，我們要創作，我們要激發下一代的創作力，然后對世界我們要展現我們生活的那種精神狀態，我們的文化狀態，讓世界人能夠更了解也能夠對他們有種啟發，我覺得我們正好可以做，很多人有天分不見得能做，有機遇，有時機來做，我們這一代是很幸運的，這代人中國導演是很幸運的，要把握機會，不能夠妄自菲薄，要好好的把握機會做最好的發揮。 視頻節目： 李安：這個不能講。

憎惡喜好，什么都一樣，吃東西他吃第一口餅干的時候味道簡直是到神水里面，過了一個禮拜慢慢就跟以后老百姓，大家一樣，沒有什么兩樣，他屬于一種肉體極端的就是被剝削以后，一種很極端的狀態，這個東西很有啟發性，然后我自己去了印度一趟，去接受他們宗教文化，很有意思，慢慢接受，一邊旅游，一邊思想，我就想到兩個東西。一個就是說我想到怎么樣去檢驗想象力的一個結構。主持人：怎么講？就是有第一人稱，你有感受，還有一個第三人稱在講這個故事，同一個人，我用現代的派，成年的講他的感覺，所以他有理性跟感性我覺得都可以兼顧，我有一個框架出來，我覺得有點希望了，然后我想到3D，因為我想既然是無解的一個東西，那可能你再加一度空間，可能就有解，可能看到那個圓周率不是一個無理數嘛，那無理數怎么樣找到解答，看到那個圓就想出一定要另外一度空間，我就想到3D，我就想可能做3D，增加一種可能性，觀眾的感受，看水看東西，可能它處在一種不同的空間，那只是空想，《阿凡達》出來九個月以前的事情，我也不曉得，只是自己這么幻想，然后慢慢我就去找答案學習。 我這么大年紀，我不是空想，我一步一步的學習，然后到某一個程度就可以提出一個創見，這是我想做的，我還做了一個很重要的工作，我把飄洋過海這個七十分鐘中途航行這個階段，把它全部視覺化，我做了一套卡通，花了一年，然后到每一個鏡頭都把它做出來流動有音樂有表演，其實我這個片子還沒有拍以前我就演練過一遍了，然后它就有說服性，我要多大，我怎么做，怎么做的具體的方法怎么跟專家討論，然后可以找可行的方案，一步一步的然后慢慢做這個時候，男主角找到了，小孩，十六歲。 故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，十六歲是男孩子，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，透過他這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的試煉，他的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，我講什么他就相信什么，你如果老成一點的，或者演戲多一點的時候，你跟他講話他就這么看著你，你想這種眼神就不行，眼神是直就可以，所以他愿意相信甚至像宗教一樣相信那最好，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力 我不是一個對人咆哮，就是對人吼吼叫叫，或者怎么樣，或者想個方法讓人家怎么樣，我不是這樣子的人。所以我自己本身的專注會影響到我周圍的人。我對一般演員說戲拍戲的時候，不止是演教，也有一種身教的作用在里面，我自己不自覺的。其實我跟他講的話，如果別人去講一下可能沒用，可能我就這么過去這樣講，我不曉得什么東西，會影響他們，他們也是有求好的心，不是說被動受教，他們也在追求，只是說我們一起在一個氣氛里面去追求一個我們想象的東西。 “你是說這個影響不是來自于導演這個地位的權威？” “有的時候不是你講的東西，而是你相信什么東西，所以我跟相信你要專著你要投入，要相信那個幻覺，它本身有種精神力量，有一種氣質，印度人講，就是一種因果關系，一種因緣，一種氣息，一種振動，一種頻率，說不出來的。” “對對對，我想父親對我的影響很大，他是比較傳統的，他做搞戲這一行總是沒面子，后來我拿到奧斯卡他還開玩笑說拿到了滿意了吧，當然我受到很多社會的尊重，帶來很多榮譽，光耀門楣了，這個他也很有面子，所以基本上做電影沒面子的事情，他也釋懷了，我想他不讓我當初拍電影，總是在我們社會尤其舊社會里面對做這一行的人印象不好，總覺得比較戲有子，行為不太規矩，不是那么正經，這是他們老人家的觀念，可是我后來我想我慢慢得到他的尊重，我看起來除了拍戲，我回家我還是過很正常的生活，我想我這方面他也就接受了，我想這個比我的在電影上的成績，是更能讓他接受的一點，也不容易，那么干了三四十年。” 我常常覺得導演是二級演員，三級演員，最好得到是被人家拍的，差一點沒到那么好的話，就想象該怎么做。導演跟演員相當不同的，因為演員是被看，所以比較本能性的，導演你需要有一種觀察力跟分析力，當然也要有創作的本能在那邊，不過我們的觀察比較重要，所以我觀察的東西，我自己本身不管是二流還是三流演員我提醒他，他做的好不好，問題在哪里，我會感同身受，他哪里有矛盾，他這邊緊我這邊就跟著緊，我可以感同身受，這點對于演員還挺有效的，我可以學給他們看，可以講給他們聽。” 不是我刻意要堅強，你說要做一個事情，你說言必行，行必果，對不對，總要一個結果，我說過要做，拿了錢帶這么多人，我講一些活靈活現講一些事情，沒有實驗出來沒有辦法交代，這個東西會驅策我，一直努力下去，而且你自己的幻想沒有兌現到熒幕上的時候很不滿足，你人生不行的，你做實驗往下做，這是很自然，我想很多拍片的人都是這樣，是片子在拍你，不是你在拍片子，我們都是好像奴隸一樣，是片子的奴隸不是片子主人是這樣拍多以后覺得片子在拍你，不是你在拍片子。” 就像那個書一樣，它本身不是一個孤僻的東西，它本身是個對人有期望，有指望有精神力量，而且你拍這樣一個東西，你花這么多錢，你希望對社會大眾有感染，不是指著精英人物在那里做思想訓練，不是那么回事，有的故事是這個樣子，讓你做烈士，好像不是那么回事，所以我自己也琢磨到底什么樣，因為我自己也不是拍主流，基本上有些片子拍拍變成主流。” 就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片在十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的斗志沒有，或者沒有新鮮的活，或者想象，或者拍累的有一種病態的心理，我就不會想把病態傳染給別人，我覺得我的身心要健康，想象力要豐富，人還有活力，明天我不曉得，我會過什么樣的生活，我完全沒有準備，我沒有嗜好沒有生活，沒有其它任何能力，錢我不會擔心，我這輩子可以只要沒有人把我銀行卡搶掉，基本上我不必擔心生活，可是我不能為了這個事情去拍片。 我們這一代拍電影的人，處在歷史上面很有利的地位，中西交結，文化的交結，我們正好有機會發揮，這是很難能可貴的機會，我們要把握，我們要創作，我們要激發下一代的創作力，然后對世界我們要展現我們生活的那種精神狀態，我們的文化狀態，讓世界人能夠更了解也能夠對他們有種啟發，我覺得我們正好可以做，很多人有天分不見得能做，有機遇，有時機來做，我們這一代是很幸運的，這代人中國導演是很幸運的，要把握機會，不能夠妄自菲薄，要好好的把握機會做最好的發揮。 視頻節目： 柴靜：那種咆哮的欲望嗎？

李安節目播出后，一直忙別的事，心想大家能看到視頻就夠。但有觀眾寫信來說不得不一字一字敲下視頻，很抱歉。今天貼出。訪問錄制的時間是11月2日，電影還沒公映，無法知道劇情，只能根據原先看小說的經驗和對李安的些末了解來做這個訪問。訪問時長也很局促，這是很冒險的事，肯定不免粗淺。還好他對任何問題的思量均誠摯而有價值，使很多人寫信表達共鳴。節目播后我出國，到現在也還沒有看過電影，不好再多寫什么，訪問不長，未剪輯進去的內容也不多了，我摘選一些，用語錄體的方式附在文稿之后，供大家參考吧。再補幾句，這次提問中，有三處于我有個人的意義，第一處是我問：“你不怕失敗嗎？” 李安說：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個警醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰， “你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼？” “會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇” 我采訪前正是一個思想上不安的階段，聽這段時，他如此赤誠，于公于私我都感觸。恐懼是人最強的感受，但也使人保持精神上的警覺，與之共存。所以才在節目結尾處才說了那段話。第二處是，記者這個職業，有時候莫名其妙的，跟一個人素不相識，一見之下，眾目睽睽，要問人心腹深處的事，有時有冒犯之感，但這個職業也就是這樣，就象李安拍電影時，他扮演老虎與PI對戲，兩人伏地游走，相互盯視，他說他不是在扮演虎，是從心里進入這只虎，忘記自己是誰。兩人都要有一種專注和相信，眼神一分，四周燈光，攝影，聲音全在眼里，幻覺就沒了。所以他說太精明的人有時候做不成事情，是因為他們不再把幻想當真。還有一處是問到他“你原來說過一句，說電影不是去拍已知的，在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？” 他說他發覺就像PI一樣，“我覺得我對信仰還是有一種向往，可是心里面還是有那頭老虎，還是搞不定。” “這個老虎對你來說是什么？” “這個不能講。” “是你在《電影夢》里面寫到的不斷重復出現的那個元素嗎？”我沒直接問。他也沒直接答“你看我這個臉很平和很溫和一個人，那為什么我拍電影會這么冒險，我想跟老虎有關系。” “那種咆哮的欲望嗎？” “說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍同性戀，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧。” 問與不問，答與未答之間，忽然落到這句，我心里也一陣悸動。這個訪問從技術上講還有太多可以檢討的東西，不過它讓我回到了好久以前做這個職業之初的某一種心情，就如訪問將完時李安說的“沒有一個真心誠意的一個交流，生活是很空虛的，人生是荒謬的，而深層交流不能明講，只有靠藝術，靠電影，靠這些虛幻的東西，假設的東西，在里面交流，然后你感覺上沒有那么孤單，沒有那么無助” 當天日程安排幾乎以秒計，訪問時間一到，他被身邊人裹挾而去，但被卷到門口時，他還是回過身來一一向大家道謝，對我說“其實可以再談一談”，我說嗯，會的。領受他對世界的一番好意。 【演播室】大概在2007年，我看了一本書，叫《少年派的奇幻漂流》，這本書很有趣，它寫的是一個十六七歲的印度少年，和一頭三歲的孟加拉虎，在遇到海難之后，共同在太平洋上漂流的故事。我還記得看完這本書后跟朋友說，這就是書和電影的區別，像這樣的故事只能寫成書，不能拍成電影，但是五年之后，這部電影要在下周公映了，而拍攝這部電影的人，是華人中唯一獲得奧斯卡最佳導演獎的李安。【影像】船難鏡頭【解說】船難，這是好萊塢電影常有的題材。【影像】少年幸存【解說】幸存，這也是西方大片慣常的情節。【影像】掀開帳篷，里面有老虎【解說】但是，一個17歲少年，和一只450磅的孟加拉虎共同在救生艇上，在漫無邊際的太平洋上漂流227天，在互相威脅中共同求生。這不是科幻或者神話，這是一個從未被大銀幕表現過的紀實題材，也是奧斯卡金獎導演李安的新作——《少年派的奇幻漂流》。這部電影的同名小說，曾經被評價為“絕不可能拍成電影”。從頭到尾，人與虎之間幾乎連互動的對白都沒有，所有的海上巨浪和老虎都需要電腦動畫虛擬。曾經有多位導演試圖嘗試，先后知難而退，而李安之前的大部分影片，不管是講述父子關系的《推手》《喜宴》《飲食男女》，還是同性戀題材的《斷背山》，古裝武打題材的《臥虎藏龍》，或者諜戰題材的《色戒》，他一直被認為最擅長講述社會關系，人與他人的相處。但這部電影中，一場海難把所有的人類都與少年派隔絕了，只剩下讓人恐懼和敬畏的大自然、動物和自我。【采訪】李安柴靜：您為什么不去做您已經很熟悉，很有安全的事情，比如說你以前很多題材都是社會的關系，你在當中把握的很游刃有余，里面有你的人生經驗，為什么要去做一個只有一個男孩和一個老虎基本上連對白都沒有的電影？李安：沒有做過的才有意思，我打一個比較俏皮的比方。比如說在婚姻關系，你要很忠誠，拍電影不需要，越新鮮的越好，越沒有做過越刺激（越好）。柴靜：跟您的年齡和處境（有關嗎）？李安：有關有關。跟我的心態有很大關系。做電影，職業做了二十年，入行二十年，就以我現在做的成績來講，我就是再拍爛片再十年還有人找我拍，可是我會擔心說拍東西又沒有意思沒有挑戰，我的那個斗志沒有了。【解說】老虎的每一只爪子都象刀一樣鋒利，它意味著威脅和死亡，為了和老虎保持安全的距離，少年派用船槳、救生衣和救生圈造了一只迷你的小筏子，用繩子把自己系在救生艇上，一開始，他滿腦子想的都是如何把老虎置于死地，后來他意識到，自己的生路只有一條，就是保證這只孟加拉虎的食物和飲水，只要他不餓，自己就沒有危險。他只能用這種方式來馴養這只老虎，而李安這次也面臨自稱有生以來最冒險的電影之旅。小孩、動物，水，這三樣已經是電影界公認最難拍的題材，這還不夠，他還挑戰著嘗試3D拍攝。【采訪】李安柴靜：你不怕失敗嗎？李安：怕，怕才有勁，怕人才會提高警覺。就像小孩跟老虎飄洋過海，他后來發現沒有那個老虎他活不了，沒有那種恐懼，沒有讓他一個驚醒的感覺。他對老虎的恐懼是提了他的神，增加了他的精氣神，所以那種提高警覺的那種心態，心理狀態其實是生存跟求知跟學習最好的狀況，所以有時候我也需要一點刺激，我就害怕這樣的話，自己也惰怠了，很容易陳腐的，很容易被淘汰，那我當然不希望。柴靜：以你現在在電影屆的這個地位和大家對你的敬重，你還會有這種擔心嗎？被淘汰的恐懼。李安：會會，對于觀眾對于期待你的人，也要有一個交代，也要很誠懇，一直在不知道的狀態，一種很新鮮很興奮的狀態，給你最好的一個發揮，這是你作為一個有天分的人欠觀眾的一個人情。【解說】李安曾經在自傳中寫道：恐懼鞭策我不斷的求改進。因為沒有比“恐懼”更強烈的感受了。海洋中的少年在恐懼中學習如何制造釣竿，尋找淡水，在暴風雨的夜晚與鯊魚纏斗，而李安在恐懼中也開始他這一趟未知的漂流。他說，我喜歡做我不知道該怎么做的事。【采訪】李安柴靜：以往你曾經說過，你說你摸著你的腸胃說，除非我這里有感覺，否則我不會去拍一部電影，拍這部的時候你有嗎？李安：有，當然有。柴靜：什么樣的感覺？李安：很奇怪，有一種，對信仰有一種好奇還有一種渴望，有一種想要去受苦受難的感覺，想要找點罪受吧，希望精神能夠提升。 PART 2 純真【解說】在大海中，少年派根據從小在動物園長大所積累的經驗，開始了馴虎的過程，他甚至通過把玩老虎的糞便來打擊老虎的士氣，慢慢的，老虎終于明白了在救生艇中，派是老大，而自己是老二。這個少年在很多讀者想象中是很勇敢的面目，但李安說，他花了6個月的時間，在印度面試了3000多個少年，他尋找的是一張有點傻里傻氣的臉。【采訪】李安柴靜：你曾經說過這個男孩剛來試鏡的時候戴個眼鏡，很驢的樣子。李安：人是緣分，真是緣分。柴靜：你在傳記里提到自己的時候也很多次用傻里傻氣這樣的詞語。李安：事情做成的話，大家覺得你很有先見，很有想象力，做不成的話真的就是傻里傻氣，那我們把幻想當真，是有一些天真，有一些單純，感覺上是傻里傻氣的，那你看做電影后來做出來都有一股傻勁，太精明的話可能就沒那么有意思了。柴靜：我看到你在選擇派這個少年的時候，你說過一個標準，你說我想找一張純真的臉，為什么是純真的臉，而不是堅強的或是聰明的？貌似這兩個詞更能幫人度過難關。李安：所謂的天才不是說能演能逗趣，而是一種他愿意投入在一個，把自己相信一個狀況，能夠非常專注。柴靜：相信這個詞這么重要嗎？李安：當然，電影就是相信，他不相信你看怎么會相信，他就是屬于這一種，一試就試出來。【解說】電影中一切皆為幻覺，太平洋并不存在，只是臺灣舊機場里搭出來的大水槽，所有這一切，壯觀的飛魚群在空中畫出的虹弧、閃閃發亮的海洋，躍出海面的座頭鯨，包括孟加拉虎都不存在，它從上百萬根毛發到運動的肌肉都是后期技術所為，這意味著扮演派的少年必須幻想出這一切。十六歲的印度孩子蘇拉是一個學生，從來沒有演過戲，試戲的時候，李安針對一份兩頁長的獨白，給孩子們很簡單的指示，而蘇拉的專注力完全沒有中斷，念白念到最后，他哭了，蘇拉身上渾然不覺的真摯打動了李安，那一刻起，李安說就是“這孩子了，我賭他”。【采訪】李安柴靜：但是在他演這個戲的時候，老虎也是3D做出來的，他等于要面對一個前面一無所有的一個世界，你讓他怎么去相信？李安：所以我覺得純真很重要，所以他的故事的小孩是一個十六歲的，不是十二歲，也不是二十六歲，一般開始你存在的意義是什么，他開始動腦筋了，然后你把他透過這樣一個年紀的角色去試煉，接受自然環境，還有神的實驗，它的氣質純真是是很重要，然后他對我的純真也很重要，因為這個本身它的相信，這個念力本身就是一種力量，就有一種說服力，所以我也不曉得，我想我自己本身的專注會影響了他。柴靜：這個專注是指什么？李安：對電影的熱誠，我也不曉得，反正一個東西我好像被占據，整個身體被占據一下，所以我在那個狀況，其它不止它，其他的人自然而然就會進入那種狀況。【解說】在片場，為了調動派的情緒，李安曾經親自扮演過那只老虎，來跟這個少年搭戲，兩個人沉默對視，在船舷上伏地游走，在這個大水池搭起來的太平洋里，一個完全靠想象力構建的世界，只依據兩個人共同的相信。蘇拉是一個從不會游泳也沒見過大海的男孩，他必須學習承受一切，在身上綁重物，在下水憋氣5分鐘來學習水中的生存。三個月里，他每天生活在水槽的巨浪里，每一次重拍只能依靠自己重置一切道具，這讓居務都掉了眼淚，拍攝結束，蘇拉瘦了14公斤。【采訪】李安柴靜：這個演員本身還是一個沒有成年的孩子，為什么你后來說在拍的過程當中反而是他率領著往前走？李安：就是那種純真的力量。柴靜：純真會有這個力量。李安：他不愿意讓我們失望，所以一般十幾歲小孩你不能那么靠著他，他會調皮，他會脆弱，他不習慣，他們還在受人照顧的年代，他不習慣抗那么重的責任，所以他能夠每天出來抗那個責任，他本身精神可貴，他對我們這些人是會有感染的。我們都拍很多電影，有些甚至都拍疲了，你看到他你會就不會疲，然后你要跟著他，其實你心里面的派都會出來，每個人心里面都有派的，那你就都寄托在他身上，這是一種共生的狀態，所以他的狀態就影響到你拍片的狀態，所以其實大家都在做他，教他，可是相反的，相輔相成，他變成一種精神的領袖。柴靜：不是你嗎？李安：是我，我跟他后來等于感覺好像是一體的，我是給指令，可是他是被看的人，就是他每天進場，他的精神狀況怎么樣，對大家是有影響的，拍片我覺得最可貴的是一種赤子之心。【解說】少年派慢慢學會馴服猛虎，但是不知李安：說不出來，像野獸一樣，有一種野性。我常常會拍一些跟我完全沒有關系的，拍女人，拍《綠巨人》，拍這個東西，我自己也說不上來，只有在拍電影這種精神狀態里面我會有一些體驗，我很想這個真的層面，這種情懷能夠傳達給觀眾，希望也能夠引發他們心里面的臥虎藏龍吧。

柴靜：表面看上去大家都覺得你是一個好好先生，你甚至不愿意說得罪人的話。但是你的電影當中，充滿了不安，掙扎，甚至是憤怒，或者是……那你覺不覺得你會有點矛盾？

李安：我想每個人都有，只是說我比較有天分，我具體化，我能夠拍成電影，而他不見得有能力表達出來。                                （選自《柴靜的博客》，有刪節）

11．根據訪談內容，李安自己所說的“無用”具體指什么？（3分）

                                     ▲                                          

12. 如何理解李安在【采訪3】中說的“成長的痛苦，也就是純真的喪失。”這句話（3分）

                                     ▲                                          

13. 如何理解李安在【采訪4】 中說“在拍電影過程當中你會發覺自己的未知，這個電影讓你發現自己的什么呢？”這句話（3分）

                                    ▲                                                

14．這篇訪談內容，這個老虎對李安來說是什么？（3分）

                                      ▲                                      

15．閱讀下面的文字，完成下列各題。
吳文俊的數學世界
        吳文俊小學時成績平平，也沒有顯示出獨特的數學才華，初中時數學甚至得過零分，高中時最喜歡的是物理而非數學，但他從小就對讀書有濃厚興趣，初中時國文成績一直不錯。盡管高三時物理得了滿分，但教物理的趙貽經老師卻看出了他的數學潛力，力薦他入數學系。正始中學決定，吳文俊必須報考數學系，才能得到每年一百塊大洋的獎學金，加之他父母又不放心獨子離開上海，吳文俊就進入了上海交大數學系。所謂“知之不如好之，好之不如樂之”，吳文俊向來是以興趣為先導來讀書的。因為他對物理有興趣，甚至一度想要轉系。是大三時教數學的武崇林老師幫助他擺脫了專業上的困惑，使他認識到數學的巨大魅力。
        1940年，吳文俊從交大畢業，先后在育英中學、培真中學擔任數學教員，直到1946年見到了影響他一生的恩師陳省身，他才由一個普通的中學數學老師成為數學研究所的專業研究員。對于吳文俊的數學研究，他的學生高小山總結說：“吳先生做拓撲研究，一下子就能抓住核心問題，為代數拓撲學的興起作出了影響深遠的貢獻。他從事機器定理證明也是這樣，極其敏銳地看出了信息時代數學的發展趨勢，他的研究受到中國古代數學的啟發，汲取了中國傳統數學的養分。使用吳先生的方法，幾乎所有數學定理的證明，都可以由計算機來完成，從而讓人類把精力放到更加宏觀的層面上去思考問題。”
        對吳文俊來說，雖然最初選擇數學是被動的，但綜觀其一生，數學已逐漸成為他生命的一部分。從事數學研究，吳文俊特別強調數學思維。他說：“要創新，就要獨立思考，就不能總是跟著人家亦步亦趨，當然開始的時候參考借鑒也是必要的。牛頓就說過，他之所以獲得成功，因為他站在巨人的肩膀上，才能看得遠。所以不能忽略學習，可是除了學習之外，還要能夠獨立思考，這是創新的必要條件。現在擺在中國面前的是，數學就要靠下一代、下下代在創新方面取得巨大成功，中華民族才可以得到復興。”吳文俊自己的經歷就是很好的例子。他在數學上的一系列成就，特別是他運用機械化思想來考察數學，發現了數學的不同側面，并建立了新的模式，這全面得益于他的獨辟蹊徑。
        對我國的數學基礎教育，吳文俊也頗有心得。我國中學生多次在國際奧數競賽中獲獎，被當作我國數學教育成功的證明，但吳文俊更贊同丘成桐的觀點：“奧數應該是一種建立在興趣之上的研究性、高層次學習，中國的奧數學習過分關注海量題目，直接與考試、競賽掛鉤，對系統學數學不利。作為基礎學科，應著重引導學習的興趣，不應當過分追求功利。”吳文俊同樣清醒認識到：“競賽獲獎固然可貴，但也不能看得過重，因為它不能代表學生對數學的深度理解，也不能有效地訓練數學思維。”他認為，數學教育更重要的是培養數學的思維方式。
        有人曾揶揄數學家迂腐，吳文俊不但不迂腐，而且興趣廣泛，內心充滿童趣。他說：“我是個想怎樣就怎樣的人，想玩就玩，想工作了就會安安靜靜地工作，從不多想。”他喜歡看電影、讀歷史小說，也喜歡看圍棋比賽。老伴說他“貪玩”，他卻說：“讀歷史書籍、看歷史影片，幫助了我的學術研究；看圍棋比賽，更培養了我的全局觀念和戰略眼光。”
        吳文俊37歲時就獲得了國家自然科學一等獎，四十多年后，他再次獲得國家最高科技獎。如此長的學術生命，在數學界是非常罕見的。當記者提出疑問時，吳文俊反問道：“我為什么不能保持這么長的學術生命？”在他看來，學術生命是能夠終生保持的，很多人做不到，那是他們自己的問題，應該自我反省。他特別強調研究數學要下扎實的工夫。他說：“外國許多數學家，盡管有的我非常佩服，可是我并不認同他們靠所謂巧思妙想研究數學的辦法。應該根據客觀實際具體分析，一切以事實為主。這是我主要的想法。”
（摘編自柯琳娟《吳文俊傳》）       【相關鏈接】
       ①1974年，吳文俊轉向中國數學史研究，從中得到啟發，開創了具有中國傳統數學特點的數學機械化之路。他提出的“吳方法”，繼承和發揚了中國古代數學基于“計算”的傳統，與通常基于邏輯的方法根本不同，首次實現了高效的幾何定理自動證明。國際機器證明研究領域的權威人物S．穆爾說：“在吳文俊之前，機械化的幾何定理證明處于黑暗時期，而吳的工作給整個領域帶來光明。”
（黃婷、邱德勝《數學大師：華羅庚、陳省身、吳文俊》）
       ②一般說來，吳教授的工作，都是獨辟蹊徑，不襲前人，富有創造性的。
（陳省身為吳文俊頒發杰出科學家獎時的評語）
（1）下列對材料有關內容的分析和概括，最恰當的兩項是BE
A．在上海交大讀書期間，吳文俊因為對數學不感興趣，曾一度想轉到物理系，后來遇見一位高明的數學老師武崇林，他才打消了轉系念頭。
B．吳文俊清楚地看到信息時代數學的發展趨勢，受到中國古代數學的啟發，提出了用計算機實現數學定理證明的方法，作出了影響深遠的貢獻。
C．吳文俊能夠清醒地認識到中國數學研究領域存在的主要問題，期待著未來的中國數學家開拓創新，取得巨大成就，從而實現中華民族的復興。
D，外國不少數學家只靠巧思妙想研究數學，盡管名氣很大，吳文俊卻并不認同他們的研究成果，而是堅持用自己以客觀為主的方法研究數學。
E．吳文俊在拓撲學、機器定理證明、數學機械化等領域都取得了很多獨創性成果，獲得了國際數學界同行的高度任何與評價。
（2）吳文俊的數學研究為什么能夠取得創造性成果？請結合材料簡要分析。
（3）對我國的數學基礎教育，吳文俊有哪些心得？請結合材料簡要概括。
（4）作為一位杰出的數學家，吳文俊對物理學、文學藝術等也有廣泛的興趣。請結合材料，就興趣廣泛與專業研究的關系進行分析。

14．閱讀下面的文字，完成下列各題。
吳文俊的數學世界    ①吳文俊小學時成績平平，也沒有顯示出獨特的數學才華，初中時數學甚至得過零分，高中時最喜歡的是物理而非數學，但他從小就對讀書有濃厚興趣，初中時國文成績一直不錯，盡管高三時物理得了滿分，但教物理的趙貽經老師卻看出了他的數學潛力，力薦他入數學系。正始中學決定，吳文俊必須報考數學系，才能得到每年一百塊大洋的獎學金，加之他父母又不放心獨子離開上海，吳文俊就進入了上海交大數學系。所謂“知之不如好之，好之不如樂之”，吳文俊向來是以興趣為先導來讀書的。因為他對物理有興趣，甚至一度想要轉系。是大三時教數學的武崇林老師幫助他擺脫了專業上的困惑，使他認識到數學的巨大魅力。
    ②1940年，吳文俊從交大畢業，先后在育英中學、培真中學擔任數學教員，直到1946年見到了影響他一生的恩師陳省身，他才由一個普通的中學數學老師成為數學研究所的專業研究員。對于吳文俊的數學研究，他的學生高小山總結說：“吳先生做拓撲研究，一下子就能抓住核心問題，為代數拓撲學的興起作出了影響深遠的貢獻。他從事機器定理證明也是這樣，極其敏銳地看出了信息時代數學的發展趨勢，他的研究受到中國古代數學的啟發，汲取了中國傳統數學的養分。使用吳先生的方法，幾乎所有數學定理的證明，都可以由計算機來完成，從而讓人類把精力放到更加宏觀的層面上去思考問題。”
    ③對吳文俊來說，雖然最初選擇數學是被動的，但綜觀其一生，數學已逐漸成為他生命的一部分。從事數學研究，吳文俊特別強調數學思維。他說：“要創新，就要獨立思考，就不能總是跟著人家亦步亦趨，當然開始的時候參考借鑒也是必要的。牛頓就說過，他之所以獲得成功，因為他站在巨人的肩膀上，才能看得遠，所以不能忽略學習，可是除了學習之外，還要能夠獨立思考，這是創新的必要條件。現在擺在中國面前的是，數學就要靠下一代、下下代在創新方面取得巨大成功，中華民族才可以得到復興。”吳文俊自己的經歷就是很好的例子。他在數學上的一些成就，特別是他運用機械化思想來考察數學，發現數學的不同側面，并建立了新的模式，這全都得益于他的獨辟蹊徑。
    ④對我國的數學基礎教育，吳文俊也頗有心得。我國中學生多次在國際奧數競賽中獲獎，被當作我國數學教育成功的證明，但吳文俊更贊同丘成桐的觀點：“奧數應該是一種建立在興趣之上的研究性、高層次學習，中國的奧數學習過分關注海量題目，直接與考試、競賽掛鉤，對系統學數學不利。作為基礎學科，應著重引導學習的興趣，不應當過分追求功利。”吳文俊同樣清醒認識到：“競賽獲獎固然可貴，但也不能看得過重。因為它不能代表學生對數學的深度理解，也不能有效地訓練數學思維。”他認為，數學教育更重要的是培養數學的思維方式。
    ⑤有人曾揶揄數學家迂腐，吳文俊不但不迂腐，而且興趣廣泛，內心充滿童趣。他說：“我是個想怎樣就怎樣的人，想玩就玩，想工作了就會安安靜靜地工作，從不多想。”他喜歡看電影、讀歷史小說，也喜歡看圍棋比賽。老伴說他“貪玩”，他卻說：“讀歷史書籍、看歷史影片，幫助了我的學術研究；看圍棋比賽，更培養了我的全局觀念和戰略眼光。”
    ⑥吳文俊37歲時就獲得了國家自然科學一等獎，四十多年后，他再次獲得國家最高科技獎。如此長的學術生命，在數學界是非常罕見的。當記者提出疑問時，吳文俊反問道：“我為什么不能保持這么長的學術生命？”在他看來，學術生命是能夠終生保持的，很多人做不到，那是他們自己的問題，應該自我反省。他特別強調研究數學要下扎實的功夫。他說：“外國許多數學家，盡管有的我非常佩服，可是我并不認同他們靠所謂巧思妙想研究數學的方法。應該根據客觀實際具體分析，一切以事實為主。這是我主要的想法。”
（摘編自柯琳娟《吳文俊傳》）
相關鏈接
①1974年，吳文俊轉向中國數學史研究，從中得到啟發，開創了具有中國傳統數學特點的數學機械化之路。他提出的“吳方法”，繼承和發揚了中國古代數學基于“計算”的傳統，與通常基于邏輯的方法根本不同，首次實現了高效的幾何定理自動證明。國際機器證明研究領域的權威人物S．穆爾說：“在吳文俊之前，機械化的幾何定理證明處于黑暗時期，而吳的工作給整個領域帶來光明。”（黃婷、邱德勝《數學大師：華羅庚、陳省身、吳文俊》）
②一般說來，吳教授的工作，都是獨辟蹊徑，不襲前人，富有創造性的。（陳省身為吳文俊頒發杰出科學家獎時的評語）
（1）下列對材料有關內容的分析和概括，最恰當的兩項是EB
A．在上海交大讀書期間，吳文俊因為對數學不感興趣，曾一度想轉到物理系，后來遇見一位高明的數學老師武崇林，他才打消了轉系念頭。
B．吳文俊清楚地看到信息時代數學的發展趨勢，受到中國古代數學的啟發，提出了用計算機實現數學定理證明的方法，作出了影響深遠的貢獻。
C．吳文俊能夠清醒地認識到中國數學研究領域存在的主要問題，期待著未來的中國數學家開拓創新，取得巨大成就，從而實現中華民族的復興。
D．外國不少數學家只靠巧思妙想研究數學，盡管名氣很大，吳文俊卻并不認同他們的研究成果，而是堅持用自己以客觀為主的方法研究數學。
E．吳文俊在拓撲學、機器定理證明、數學機械化等領域都取得了很多獨創性成果，獲得了國際數學界同行的高度任何與評價。
（2）吳文俊的數學研究為什么能夠取得創造性成果？請結合材料簡要分析。
（3）對我國的數學基礎教育，吳文俊有哪些心得？請結合材料簡要概括。
（4）作為一位杰出的數學家，吳文俊對物理學、文學藝術等也有廣泛的興趣。請結合材料，就興趣廣泛與專業研究的關系進行分析。